影视表演和戏剧表演的亲近性

【摘要】影视表演艺术作为表演艺术的一个分支，与基于舞台的戏剧表演艺术存在一定的亲近性，同时，其在人物塑造方式和表演技巧等方面与戏剧表演具有较大差异。二者的殊异性带给观众不同的视听体验，对于演员来说，厘清影视表演与戏剧表演的不同有益于其演技的提升，演员只有把握好其中的差别，才能更好地呈现优秀的表演作品。

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【关键词】影视表演；戏剧表演；亲近性；差异

戏剧是随着人类文明的发展产生的一种艺术形式，在人们用戏剧对生活进行演绎的过程中，戏剧逐渐展现出一定的艺术性，戏剧在为人们带来美好视听体验的同时，也推动着人们思考人生。影视表演艺术脱胎于戏剧表演艺术，但二者无论在剧本创作、人物塑造方面还是在演绎呈现方面都有很大不同，对这一点，大众未必有直观、清晰的认识，但作为演员，需要对这种差异有准确的把握，这是演员提升演技、完善人物塑造技能的关键。

一、影视表演与戏剧表演的特征

（一）影视表演的概念和特点

影视表演主要借助荧屏和媒体实现推广和传播，演员需要在镜头下进行人物塑造及其他表演，因为没有观众在拍摄现场与演员互动，所以，影视表演艺术倾向于以导演为中心进行艺术创作，演员要按照导演的要求调整自身的状态，打磨表演的风格[1]。由于影视作品是录制播放，所以，拍摄过程中可以多方采景，通过运镜与剪辑强化作品的风格，其对演员的要求相对没有那么严格，演员不必在拍摄过程中严格控制失误率，很多对剧情的刻画可以通过远景、中景、近景和特写的拍摄来强化、补充，但这也决定了，作为一名影视演员，必须具备良好的镜头感和对剧本框架、内容的整体把握能力。很多时候，影视作品的拍摄是打乱场次的，演员要明确不同场次的内容，并将所扮演角色的感情酝酿到位，而要做到这一点，演员必须在表演之前熟悉整个剧本，通过钻研剧本中的角色性格、人物关系对剧本人物的塑造建立一定的思维框架，在每场戏中对人物性格、心理进行最好的还原，在这一过程中，演员还要对拍摄现场的灯光，造型师、摄影师的工作有所了解，才能配合好其他工作人员共同完成艺术创作。

（二）戏剧表演的概念和特点

戏剧表演是基于戏剧舞台的艺术表演，演员要在剧场里向观众呈现完整的故事，因此，戏剧表演对演员的演技及其他基本功要求更高，演员要将所扮演角色的生活充分表现出来，以激发台下观众的共鸣，进而完成戏剧内涵的传递。由此可见，戏剧表演是围绕表演舞台展开的，演员要结合表演的呈现需要调整自身状态，围绕人物的塑造需要揣摩表演风格，且舞台上的表演没有“NG”可言，所有的呈现都是一次定型，所以，演员要有深厚的台词功底，让角色得到最好的呈现[2]。不过，戏剧表演通常是一个剧目上演几百场，所以，演员一旦摸索到表演的最优模式，就不必过于忧心如何应对不同场次的演出，且演员也有机会在重复演出的过程中不断打磨自己的表演技巧，相对影视表演而言，戏剧表演更能锻炼演员的演技与表演的分寸感。总体来说，戏剧表演存在空间限制，更重视与观众的现场沟通，且具有一定的即时性，对演员的情绪稳定力、创造性发挥能力有一定的要求，需要演员在演出前深入了解剧本内容，并在多次排练之后深层次挖掘剧本内涵和人物性格，强化对人物表现的控制能力，使所呈现的角色更自然，所表现的内容更有连贯性。

二、影视表演与戏剧表演的亲近性

（一）都需要演员塑造鲜明的人物形象

虽然影视表演与戏剧表演在呈现方式上多有不同，但二者在很多地方都存在共通性。比如，在人物形象塑造方面，影视表演和戏剧表演都有一个共同的追求，就是人物形象要鲜活，性格色彩要鲜明，只有把人物表现得层次丰富，才能感染观众的情绪，才能更好地实现戏剧作家创作作品的目的[3]。而要将人物形象较好地表现出来，最好的办法是从生活中取材，生活中有人们熟悉的人物蓝本和“剧情”，戏剧不过是生活的投影，如果演员能对实际生活中的细节有更好的研究与把握，就能呈现有张力的作品。如话剧《窝头会馆》中的田翠兰有市井妇女的烟火气息，在其与没落格格的一场吵架戏中，胡同妇女的泼辣被扮演者宋丹丹表现得淋漓尽致，很多观众在宋丹丹身上看到旧时胡同妇女的影子，情绪也被带动。《正阳门下小女人》是一部京味十足的影视作品，其中，蒋雯丽扮演的徐慧真将普通人的悲欢离合演绎得十分出彩，可见，影视表演与戏剧表演有共同的追求[4]。

（二）都对演员的演技有严格的要求

当前，表演界似乎都默认一个观点，就是人们对戏剧演员的基本功的要求比对影视剧演员的基本功的要求高，其实不然，无论是影视表演还是戏剧表演，都对演员的演技有严格的要求，只不过，戏剧演员收到的反馈是即时性的，影视演员的表现如何往往在剧集播出以后才能看到，但二者对演员演技的要求都十分严格，这是毋庸置疑的[5]。不论荧屏上的演员还是舞台上的演员，只要是科班出身，都有戏剧表演的功底，戏剧表演最考验演员的台词、形体等基本功，对演员的表情、动作都有较高的要求，并有相应的专门的标准，如果演员的功底相对较差，在舞台上就会直接反映出来；而影视表演因为有后期剪辑，所以，一些观众有影视演员比戏剧演员要求更低的错误认知，其实，比起戏剧表演，影视表演对演员表现的要求更加细致、具体，演员需要根据导演对剧情的处理来理解人物，其所呈现的形象也要符合导演所要营造的风格，且演员不能通过大幅度的肢体语言辅助表达，只能靠平时对生活的捕捉、演绎经验的积累细致雕琢人物的动作表情，使人物在贴合真实生活的基础上较好地反映剧中人物的内心，以此激发观众的情感。

（三）具有相同的创作思路与方法

影视表演和戏剧表演还有一个亲近的特点，那就是演员表演角色的思路与手法基本是相同的，不论是影视表演还是戏剧表演，演员都要明白三件事，即“需要做什么”“怎样做”以及“为什么要这样做”，以这样的思路揣摩角色、演绎剧情，人物形象才能“立得住”，剧情才能得到强有力的支撑，才能耐人寻味[6]。比如《暗恋桃花源》就是一个悲喜剧交加碰撞的戏剧作品，故事中，“暗恋”和“桃花源”是两个不同的剧组，分别演绎了上海战乱中一对苦苦暗恋的情侣被迫分离的悲剧和渔夫老陶出走桃花源的喜剧，由于与剧场签订了同一天的彩排合约，造就了悲喜剧同台演出的奇妙剧情。这一戏剧的演员要想在戏剧中演绎两个不同剧组碰撞的效果，体现戏剧的层次感和矛盾感，必须就自己的角色及背景思考以上三个问题，按照统一的戏剧角色创作思路去构思，厘清“暗恋”与“桃花源”的角色背景，这样一来，不同“剧组”在表演中的碰撞才更具有戏剧性。同理，影视表演中，演员也要随着剧情的发展（有的时候是时代的变迁）对不同场次人物的情感表现进行思考，通过明确“为什么要这样做”来体现人物的发展、变化，使塑造的人物不单一、刻板。

三、影视表演与戏剧表演的差异性

（一）镜头下的表演与舞台上的表演

虽然影视表演与戏剧表演同根同源，在很多方面都具有亲近性，但二者在表演方式与角色刻画上也具有殊异性。影视表演与戏剧表演最显著的不同就是影视表演在镜头下完成，而戏剧表演主要在舞台上完成，这一形式上的差异使得演员塑造角色和呈现作品内涵的方式具有较大差别，比如戏剧表演更侧重以人物的表情、动作、语言等动态表现来传达情感，而影视表演通常会使用运镜来呈现演员的状态，演员需要配合导演、灯光与镜头呈现不同的人物画面。戏剧中常见人物还未登场但声音先出现的情况，这一感官呈现顺序能够激发观众的好奇心，进一步凸显人物的性格；但影视表演中这种形式就没有如此强烈的戏剧效果，于影视表演而言，无论导演还是演员，都习惯于以各种动作、神态细节来刻画人物的性格，其带给观众的是多角度呈现的角色，反观戏剧，因为没有如此多样的镜头切换，就不能实现这种表达效果。

（二）细腻的处理方式与夸张的表演技巧

从演员的演技评断上来看，影视表演与戏剧表演也有不同的标准。影视演员要通过细节的处理多角度诠释人物，所以，其在表演上就不需要太大的肢体动作及夸张的语言和表情，为了让刻画的人物更贴近生活，更具有真实性，影视演员会对角色进行比较细腻的处理，一些微表情、小动作等都可以诠释一个人物的性格。《秋菊打官司》《红高粱》等作品中就有很多人物表情特写，而巩俐都是以极为自然的表情让“秋菊”等角色更贴近现实生活，“她”有时候不发一言，却比使用很多言语更能体现人物的特点。在这一层面，戏剧表演与影视表演截然不同，由于场地等的限制，戏剧演员的表演一般具有连续性，这也意味着没有太多空间让演员做细腻的角色处理，演员需要以夸张的动作、语言或神态紧紧抓住观众的注意力，因而便有了“戏剧表演更考验演员的基本功”这一说法，很多影视演员在人物塑造和表现上没有张力，因而无法胜任戏剧表演的工作。

（三）全面呈现的剧本创作与对舞台效果的考虑

除了表演形式和演员的技巧评判标准存在差异外，影视表演与戏剧表演的不同呈现效果也带给观众截然不同的体验。人们在观看影视作品时会为演员的技巧所震撼，也会受到剧作的场景效果的感染，这些空间切换作为演员表演的“辅助”，能让演员的表演有不一样的效果。比如，近年来人们津津乐道的大制作电影画面唯美，一些科技感的融入进一步丰富了作品中的人物形象。《南京大屠杀》《流浪地球》等高分作品虽然题材不同，却都带给观众相似的震撼体验。反观戏剧舞台，其带给人的观看体验更多是融入式的，即演员在一个简单的布景下忘情地演绎、推动剧情，通过将观众带入剧情让“假”的布景变得合理。因此可以说，观众在观赏戏剧过程中的体验有自己“幻想”的成分，虽然戏剧表演不如影视表演呈现的内容那样具体，但其妙处也在于此——观众的参与性更强，观众对戏剧内涵的理解也更加多样、不受限制，剧本呈现也有了更多的灵动性和创新空间。

（四）基于剪辑的反馈与台上台下的直接交流

影视表演与戏剧表演的不同不仅包括其对剧本的呈现效果不同，还在于观众参与程度不同。理论上来讲，观众的参与情况与观众的体验有关，不应联系到演员的表演，但是，正因为戏剧表演中的观众具有一定的现场参与性，演员对角色表现的把握才能更加精准、深入人心。归根结底，戏剧是通过建立起表演者与观众的联系来传递戏剧的内涵与思想的，戏剧表演可以利用现场演出这一得天独厚的优势实现与观众的紧密互动，演员能通过观众的鼓掌频率等辨别自身表演得到认可的情况，从而及时反思、不断调节自己的表演方式；但影视表演的演员不能直接看到观众的反馈，演员只有自己慢慢摸索表演技巧，其改进表演技巧的效果只能在下一部同类作品的反馈中才能看到，这也导致很多影视剧演员演技提升较慢。

四、结语

影视表演和戏剧表演都是塑造人物与表现剧情的艺术，但演绎舞台的不同却让二者在创作、雕琢与最终呈现上产生了诸多差异，对这种差异的梳理与把握是演员塑造好人物、串联起剧情的前提，一名好的演员应当从多重角度归纳、分析影视表演与戏剧表演的异同，从不同的表演形式中汲取灵感，并将之融入自身的表演创作体系，从人物塑造和表现形式等各个方面提升演技，为观众呈现更加精彩的表演艺术作品。

参考文献：

[1]宋晓芸.戏剧表演与影视表演的共性与差异探索[J].戏剧之家,2021,(08):21-22.

[2]才忠全.浅析戏剧表演艺术与影视表演艺术的异同[J].戏剧之家,2022,(12):16-18.

[3]孟凡旭.戏剧表演与影视表演的特点、共性及差异探究[J].时代报告(奔流),2021,(11):28-29.

[4]方婉音.试分析影视表演与戏剧表演的区别[J].戏剧之家,2022,(05):22-23.

[5]吴铱.浅谈影视表演创作中分寸感的把握——与戏剧表演相较[J].艺术家,2021,(03):158-159.

[6]许江宁.影视表演和戏剧表演的内在联系及差异研究[J].声屏世界,2021,(01):48-49.

作者：熊楚 单位：吉林动画学院