环球新资讯：高校音乐教学问题及策略

高校音乐专业旨在培养具有良好人文素养，具备音乐表达、音乐欣赏与审美、音乐创造与想象、音乐交流与合作等能力的综合型应用人才。引导学生进行情感体验是高校音乐教学的核心。20世纪70年代，沉浸式理论作为认知心理学的研究范畴由米哈里·契克森米哈赖（Csikszentmihalyi）教授首次提出，是指“一个人完全沉浸在某种活动当中，无视其他事物存在的状态”〔1〕。沉浸式理论运用于语言教学领域，通过激发学生的学习兴趣，取得显著教学成效。本文通过分析当前高校音乐教学在情感体验方面存在的问题，以沉浸式教学赋能高校音乐教学，以期对高校的音乐教学改革进行探索。

一、高校音乐教学存在的问题

(资料图)

当前，随着信息技术的快速发展，高校音乐教学不断追求精湛的专业技术。与此同时，学生的情感体验引导显得不够深入，导致学生学习兴趣不高、教学效果难以提升等。

1.教学内容的选择缺乏情感维度

高校音乐专业的教学内容本身具有鲜明的实践性，普遍以专业技巧由简至繁、历史发展脉络由远至近进行纵向学习，学习过程虽符合学生的学习规律，却忽视了音乐专业的情感体验，缺乏以情感导向为主的主题式模块划分，无法凸显音乐专业的个性化特点。比如，理论类音乐专业教学的重点在于基础知识夯实和整体框架建立，在音乐史论类型的课程教学方面，沿用历史学研究方法，主要以时间轴为学习导向，纵向学习不同时代的音乐文化特点；要求学生具备基础的文字解读、知识整合能力；教师以理论为主、实践为辅，运用图片、音响和视频帮助学生体验不同时期的音乐魅力。然而，由于学生未能参与亲身体验，无法完全投入自身的感情，认为音乐史与自身存在距离，导致学生学习兴趣不高，学习效果欠佳。在实践类音乐专业的教学中，强调学生在专业技巧提升的基础上表达个人情感，解决作品中的技术问题；师生不断追求速度是否够快、音乐展现是否完整等，并要求学生在日复一日的练习过程中，突破自我。这样的学习内容主要以专业技法的难易程度为导向，由低级技术难度曲目逐渐到高级难度曲目，而学生在技术提升的过程中，常常忽视情感体验的重要性。学习内容之间的联系不紧密，导致学生缺乏对整体情感的把握，未能产生深层次的情感共鸣。

2.教学方法的运用不能有效促进学生的情感体验

高校音乐专业的教学方法有较强的感性特征，主要运用口传心授教学法，这种教学法自音乐教育出现以来沿用至今，其适用范围广、直观感受力强，是音乐教学中效果最显著的方法。为体现音乐专业的“非语义性”和“非可视性”特点，教师或演奏家通过示范讲解，将间接经验传授给学生，学生主要通过模仿教师的情感表达，体会音乐的内涵。然而，口传心授教学法强调教师的主导地位，音乐作品的强弱把握和情绪收放与教师自身音乐素质、业务水平、舞台经验以及个人习惯密切相关，这在一定程度上忽略了学生的主体地位，限制了学生对作品情感的个人理解，导致其无法实现情感体验和经验获得的直接性、无遮蔽性和敞开性。同时，高校音乐教学中常用讲授法、讨论法、演示法、启发法、体验法等方法，在某种程度上过度依赖教师的情感处理，导致学生很难精准地展示个人的理解，成为了教师音乐情感表达的“复制品”。

3.教学场景的设计不能让学生有情感参与

各地高校音乐专业的教学场景主要集中在教室、琴房以及音乐厅等。事实上，学生长期处于教室和琴房等封闭性场所中，仅从图片、文字、视频当中获得间接体验，无法唤起情感共鸣，导致学生很难理解作曲家身处的时代背景，无法获得身居其中的直接感受。同时，部分作曲专业根据课程需要设置短期采风实践教学，学生就近下乡采风、收集资料，感受地方的音乐文化魅力，是音乐理论课程与实践结合的有效途径。但受地域限制、人员流动、资源不集中等因素的影响，常出现学生整合的资料与目标不一致、未能采回核心资料等问题，实践效果并不理想。近年来，地方传统音乐多次尝试走进高校音乐教学，但拥有系统化、专业化地方音乐采风基地的高校仍为少数，多数学生学习过程缺乏真实在场的参与感，不能从身体感知过渡到情感体验，实践过程流于形式。

二、基于沉浸式情感体验的高校音乐教学改革策略

高校音乐专业的沉浸式教学充分肯定了亲身体验在学习过程中的不可替代性。教学内容的选择要以情感维度为导向，教学方法要充分发挥学生的主体作用，要建立虚拟情感体验基地和地方音乐文化一站式采风基地，使学生体验“在场”经历和时空境遇，在无意识获得感官体验、情感认同、价值成就的基础上，全面优化音乐专业教学的效果。

（一）以主题选择为主构建高校音乐教学内容

首先，高校音乐教学的内容应当在考虑作品难易程度的基础上，选择叙事性、联系性和体验性的情感主题。叙事性主题是指在某个时间段内，对真实发生或虚构事件的描述。教学内容聚焦音乐事件，以发生过程为明线梳理整体脉络，以内部情感矛盾冲突为暗线，引导学生深入挖掘情感变化。其次，主题选择要注意情感体验的联系性。以横向情感对比为导向，体验不同程度、不同内涵的喜怒哀乐，将情感细分为多种梯度，运用VR、全息、传感等现代化技术，引导学生从作曲家、创作背景、音乐要素等方面沉浸式探讨，将细致、抽象的情感表达变得可视化、形象化，营造无差别的现场体验，让学生以“亲历者”的身份，体会情感间的联系与对比。最后，体验性主题设计也是主要的教学内容。高校音乐专业要求学生传承和发扬中华优秀传统文化，以音乐为载体塑造学生的品格、品行、品味，建立文化自信。因此，体验性主题在精神感染层面具备独特的优势。

（二）从话题引导出发创新教学方法

沉浸式教学方法包含话题导入、问题引导和体验反馈三个阶段，要求在学生与教师的交互中，优化以往“情感复刻”和单向输入形式，平衡教与学的地位，强调学生获得直接经验的重要性，提倡个性化情感表达。首先，在话题导入环节，学生对于知识的把握停留在初级阶段，教师要基于学生专业水平、思维方式和理解能力的差异，适当进行背景知识铺垫，引入需要研究的话题，阐明研究目标，营造气氛，引导学生全身心投入，进入感知状态。其次，教师的问题引导应贯穿沉浸式体验全过程，问题设置要站在体验者的角度，与学生认知水平保持一致，环环相扣推动沉浸思考方向，递进式指向教学目标。在此过程中，注意体现教师与学生的交互性，充分发挥教师的导引作用，加强师生间的情感沟通、思想交流与价值互塑。教师要充分尊重学生的独立思维，鼓励其输出切身的情感体会。同时，确保提问的有效性，问题要紧扣沉浸式音乐教学的内容，还可将刻板的音乐理论知识内化为沉浸式提示，引导学生在情感体验中掌握基础理论知识。此外，基于个体对音乐感知的差异，教师的提问要接近体验者的音乐感知水平，掌控问题的难易程度，平衡学生学习动机与学习效率的关系。最后，沉浸式教学的体验反馈是关键环节。通过学生在沉浸过程中代入感、共情程度以及思考程度等方面的反馈，了解学生的沉浸状态，分析学生对所学知识的掌握程度和抽象情感的理解程度，并将学生的提问进行总结归纳，确定阻碍他们体验的因素，及时调整沉浸式过程的问题设置，把握沟通节奏，高效完成教学目标。

（三）从基地建设角度营造高校音乐教学实践场景

场景的营造是沉浸式音乐教学的必要环节，直接关系到学生的体验感。沉浸式场景营造可分为虚拟基地和实景基地。虚拟基地是在原有琴房、教室、音乐厅的基础上，加装全景、全息、全程投影、人工智能设备，运用VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、XR（扩展现实）技术，调动学生五感（触觉、味觉、视觉、嗅觉、听觉）沉浸音乐情感体验，突破时空限制，打造教学互动、科技感十足的教学场景。同时，在校外构建音乐文化一站式采风基地，利用当地音乐特色，弘扬优秀传统文化，让学生感受地方人文魅力，增强社会实践能力。将传统音乐采风纳入专业必修课程，建立一站式采风基地，在短期的采风过程中，设立系统的学习安排，明确采风目标。比如，设立左权民歌采风课程，在当地建设左权民歌传承基地，安排学生参加三天两晚的采风活动，开展丰富的游历左权风光、感受人文风情、普及民歌知识、零距离接触非遗工作者、学唱民歌、收集乐谱、开展座谈交流会等活动，使学生沉浸于认识、探索、发现、感悟的愉悦中，建立自主学习、自我教育的意识，收获对传统音乐的体验、生活经验的积累和价值思考的满足，进而推动“学习—实践—传承”知识价值链的发展。高校音乐沉浸式教学可以有效解决当下学生情感体验匮乏、社会实践不足、教学效果不尽如人意等问题，高校音乐教学各个环节要融入沉浸式教学，优化原有教学方法，激发学生的学习兴趣，使学生在学习过程中保持思维活跃，沉浸于音乐情感体验当中，进而提高音乐教学质量。

参考文献：

〔1〕米哈里·契克森米哈赖.心流：最优体验心理学〔M〕.张定绮，译.北京：中信出版社，2017.

作者：高佳一 韩晓莉