每日焦点！民族音乐元素在萨克斯音乐中的体现

关键词：民族音乐元素；萨克斯；融合

一、萨克斯与民族音乐元素的融合现状

(资料图片仅供参考)

（一）原创作品不如改编作品数量丰富

原创作品没有改编作品数量丰富，这种现象早在我国民族音乐创作时期就已经出现。尽管国内不少音乐人都在尝试将我国的民族音乐元素融入萨克斯作品的创作，但从现有的作品来看，大部分的新作品还停留在改编阶段，原创的作品寥寥无几，优秀的原作更是凤毛麟角[2]。当然，根据我国民族音乐元素改编的萨克斯作品，对我国传统音乐文化的发展来说同样具有重要的意义，对我国传统音乐文化的传播起到了积极的推动作用。从某种意义上来说，无论是改编作品还是原创作品都是一样的，只要是优秀的作品，都会被大众喜欢。但是，不可否认的是，萨克斯作品和民族音乐元素的融合问题并没有得到很好的解决，并且在创作中出现了很多问题。

（二）观众对萨克斯乐器本身存在固有印象

在萨克斯“中国化”的过程中，听众普遍对乐器有着固有印象。事实上，不仅仅是萨克斯，所有的乐器都会被人打上一个标签，这就对乐器的地域性和民族性产生了限制，也对乐器声音产生了限制[3]。这些标签对于任何一种乐器来说都有一定的好处，即可以极大地提升这种乐器的知名度，让每一件乐器都能有自己独特的风格，缺点就是这种标签会限制音乐的创作，也会让人更不容易接受新的作品。在萨克斯乐队中，有两种最重要的东西，一种是西方的乐器，一种是音乐。在萨克斯和我国传统音乐融合的过程中，很多人认为这很容易造成突兀的感觉，如果听众还抱着这样的偏见，是很难接受在我国流行的萨克斯音乐的[4]。翻唱作品之所以受欢迎，在一定程度上就是因为观众对萨克斯的了解还不够透彻，还处于初级阶段，这对于萨克斯音乐来说并不是一件好事，创作者在“舒适圈”待久了，在深度探索方面就会松懈下来，这也是一个很大的问题。

二、我国民族音乐元素在萨克斯音乐中的体现

萨克斯音乐最初在我国的发展并不是很成熟，并没有像现在这样有影响力。萨克斯刚传入我国时，主要被用于军乐团的礼仪演出，并以相似的形式将我国音乐深深植根于其中。除此之外，当时我国还有几支非军事乐队，他们在北京、上海等大城市里时常有演出。这一时期可以说是我国萨克斯音乐的起步时期。萨克斯与我国民族音乐的联系仅仅停留在表面，也就是仅仅用萨克斯来弹奏一些简单的流行歌曲。20世纪30年代到40年代是我国萨克斯音乐发展的第二个时期，以上海为中心。上海经济的蓬勃发展，推动了其文化事业的繁荣发展。当时黄浦江两岸分布着各式各样的夜总会和娱乐场所，在这些地方，美国的爵士音乐成为主流，除了美国的爵士音乐之外，还有很多带有我国特色的萨克斯音乐。黎锦晖被誉为中国流行乐的奠基人，他在上海创立了首个爵士乐乐团，是中国首个将爵士乐和当地音乐结合起来的音乐人。改编后的舞蹈音乐作品，不但在旋律上保持了我国民族音乐的特色，而且将爵士乐强烈的摇摆风格融入节奏，使得传统音乐的亲近感和流行乐的时代性相融合，使其成为当时最受欢迎的一种音乐形式，有效地将萨克斯音乐和我国的民族音乐融合在了一起。但自那以后，我国萨克斯音乐的发展一直处于停滞状态，直至改革开放，它才重新焕发出活力[5]。目前，全国各地的主要音乐院校都陆续推出了萨克斯演奏会，邀请国内外著名的萨克斯演奏家进行学术交流，并在此期间对我国民间音乐进行大量的改编。美国音乐人凯丽·金也在我国推广萨克斯，他以我国民间音乐为题材，创作了萨克斯作品《茉莉花》《望春风》等，深受广大听众的喜爱。如今，萨克斯在我国实现了繁荣发展，这促使萨克斯乐手和作曲家们创作出更多的萨克斯音乐作品。美国爵士乐与欧洲音乐有着深厚的渊源，但萨克斯和它的结合却没有受到任何文化因素的影响。萨克斯之所以能够如此成功地将我国民族音乐与西方民族音乐结合在一起，原因之一是我国音乐本身具有较强的包容性。首先，我国民族音乐历来以其优美的曲调著称，不管是民歌还是戏曲，都有着很强的演唱基础，并且其本身也在不断地创新和发展。萨克斯是一种具有强烈旋律表现力的乐器，它的音色变化明显，强弱对比鲜明，可以很好地表现出我国民间音乐的多种曲调。其次，我国民族音乐在很多节奏和节拍上都表现得较为随意。在歌唱时，歌唱者往往会使用一些不固定的节拍，以使演奏者有更大的发挥空间。而萨克斯有很好的表达能力，可以很轻松地驾驭这些自由的音乐片段。我国民族音乐基本都是以一种曲式为主，不像西方的多声部或复调式音乐。萨克斯的声音与交响乐团的声音并不是很协调，很难与其他乐器进行配合，所以它只能用来进行单独弹奏或者用来弹奏一首主题曲，以达到完美的效果。我国民族音乐的单一旋律在曲调和情感表现上更为纯正，这为萨克斯乐队提供了一个展现其价值的契机。另外，萨克斯在硬件和弹奏技术上也有着其他西方乐器所不具备的优点。因为其具有像管乐器一样的口型，所以乐手可以用舌头和嘴唇来演奏特定的声音。

三、民族音乐元素与萨克斯作品的融合

（一）以民间歌曲为主体进行应用

民歌是一种在各个国家广泛流传的传统音乐，用以表现各个民族人们的实际劳动和生活状态。我国是一个多民族国家，受多种因素的影响，如地理环境、风俗习惯等，各民族都会有自己的特色歌曲。萨克斯音乐与我国传统民谣的融合，是我国民族音乐风格的一种重要表现。不同民族的民歌往往具有鲜明的地方特色。因此，萨克斯音乐与各种民谣的融合，在艺术表现上也有很大的差异。例如，号子是我国人民群众在劳动生活中创造出来的一种民谣，它对人们有着极大的激励作用；还有山歌，萨克斯音乐与山歌的融合，是萨克斯音乐与民歌最常见的一种方式，代表作有《东方红》《草原之歌》等。这种风格的萨克斯作品往往注重感情的表达，萨克斯音乐的旋律是悠扬的，其独特的表现方式也能充分体现出它的艺术特色。

（二）以民族器乐曲为主体进行应用

民族器乐曲是指用我国传统民族乐器演奏的乐曲，在我国民族音乐中具有举足轻重的地位。从这一点来看，民族器乐与民族乐器的关系十分紧密。以我国古典乐器古筝、长笛为例，全面剖析萨克斯音乐与民族器乐曲的融合。首先，萨克斯音乐和古筝音乐的融合[6]。萨克斯是西方特有的一种乐器，它的音质特点决定了它更适合我国抒情音乐的演奏。而古筝是我国传统弦乐器中最为典型的一种，具有民族音乐的感染力，因此，萨克斯音乐与古筝音乐的结合，既能体现出音乐的风格，又能更好地传达音乐的感情。其次，萨克斯音乐和笛子音乐的融合。笛子的音色具有高亢明亮的特点，音乐的旋律往往比较柔和、明快。它是一种类似于萨克斯的吹奏乐器，可以将其与笛子的演奏技巧相结合，从而凸显其独特的艺术魅力[7]。

（三）以民族歌舞为主体进行应用

民族歌舞音乐是一种被广泛应用于我国民间歌舞的音乐，这些音乐往往与民族舞蹈紧密相关。一般情况下，我国的民族歌舞分为舞蹈和舞蹈音乐两部分，其中舞蹈与民俗文化相伴而生，而舞蹈音乐则是指在民间歌舞中，用与之对应的乐器演奏的音乐。一般而言，小调是我国民间歌舞中最常见的一种音乐形式，它极大地丰富了民族歌舞自身的节拍，深受人们的欢迎。我国传统的萨克斯管乐器和民族乐器的融合，是一种新颖的音乐表现形式[8]。目前，萨克斯与我国民族歌舞融合进程中最早出现的是萨克斯与手绢花的融合，其最大特点是将萨克斯音乐与民间音乐完美地融合在一起，在表现形式上更具创意，给人一种非常新奇的感觉。

（四）以民间戏曲为主体进行应用

作为我国古老的一门艺术，戏剧具有综合性的特征，由音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式结合而成。就戏剧的演出而言，在舞台演出中，其常常要与情节相结合，只有这样，才能深刻地表现出人物的性格，不但起着渲染氛围的作用，而且能使表演者有效地把握舞台演出的节奏。从戏剧演出的角度来看，要想营造出良好的效果往往需要与音乐相结合，而戏曲音乐又深受广大人民群众的欢迎。因此，一些萨克斯管演奏者在作品中往往会对传统戏曲音乐进行重新编排，他们根据歌剧中的唱段或将其特有的演唱方式与萨克斯结合起来，由此产生了具有我国古典音乐艺术特色的萨克斯风琴。但是，在现阶段，很少有将萨克斯音乐与戏曲融合在一起的作品，所以对于这一类作品的改编，还需要进行进一步的研究和探讨。

四、结语

萨克斯在一百多年前就与我国的音乐艺术产生了密切的关系，这也是我们音乐文化的一个重要特征。我国民族音乐流派的萨克斯演奏者，在借鉴西方乐器的基础上，发展了我们国家的传统音乐艺术，在萨克斯演奏和我国音乐艺术的融合方面取得了一定的成就，同时也推动了中西文化的交流。因此，对这种结合了我国民族音乐元素的萨克斯作品进行研究，有着十分重要的现实意义。

参考文献：

[1]王一晋.民族音乐在萨克斯作品中的应用[J].大观(论坛),2022(6):39-41.

[2]李中原.民族音乐在萨克斯作品中的应用[J].音乐天地,2018(9):49-52.

[3]屈梦雪.中国民族音乐风格萨克斯管作品研究[D].天津:天津师范大学,2017.

[4]包慧.浅谈追荣祥改编作品萨克斯五重奏《茉莉花》的写作特点[J].艺术评鉴,2022(17):72-75.

[5]李政.张兆宇萨克斯作品《朦之幻想》创作特征及演奏分析[D].哈尔滨:哈尔滨音乐学院,2022.

[6]娄洋.萨克斯管作品中民族元素与现代技法的融合研究[J].艺术研究,2021(4):87-89.

[7]刘潇潇.民族音乐元素对于推进西洋乐器中国化发展的价值研究:以萨克斯为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2020(4):150-156.

[8]刘鸣.浅谈萨克斯与中国民族文化的融合[J].乐器,2013(6):49-51.

作者：郝欣 单位：吉林师范大学