环球观天下！钢琴艺术中的民族音乐元素

关键词：钢琴艺术；民族音乐；音乐元素；民族文化；音乐融合

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1引言

现代钢琴的发展一定意义上是扎根于民族音乐的，在阶段性文化的影响下，不断创新升级，形成多元化的音乐发展体系[1]。所以，民族音乐对于钢琴艺术的发展具有较强的推动作用，中华传统音乐文化博大精深，挖掘不同类型的中华民族音乐元素，可以更好地表现出我国钢琴作品与西方钢琴艺术截然不同的文化内核，逐渐形成更为灵活、多变的艺术发展形式，进而创造出更具民族特色的钢琴曲目[2]。因此，对我国钢琴艺术中的民族音乐元素进行分析与研究。综合我国钢琴艺术的发展实况，有针对性地进行民族元素的分析与采集，从曲目、曲调、作品框架等方面同时进行创新，将钢琴的弹奏形式与民族音乐的展现形式逐渐融合，形成更为个性化的现代化音乐艺术形式，为后续的发展提供参考依据，具有重要的推动意义[3]。

2民族音乐元素与钢琴艺术融合意义

通常情况下，民族音乐、乐曲的创作与音乐家人生经历、所处的环境以及心中意境存在直接关系，尤其是所处的环境，影响更大[4]。而钢琴艺术作品的呈现，也意在心境、环境的呈现，与民族音乐存在较强的一致性，所以，民族音乐元素融合于钢琴艺术是中国音乐发展的必然趋势，同时也为后期的发展提供模板[5]。其实，我国钢琴艺术民族化编创一般也是人们所熟知的民族曲调，过程中依据自身需求，增加部分的西洋乐调，形成直创作品[6]。另外，在此基础之上，民族音乐元素的融合，还可以促使钢琴曲的展现形式更加多元化、个性化，表演者可以采用高超的技法，展现出乐曲的层次感，形成独具一格的创造风格，对我国钢琴艺术的发展具有促进作用，极大拓展了传统音乐艺术存在内涵，丰富了我国钢琴演奏的形式，提升演奏技巧，具有极强的创新意义。

3存在问题探究

3.1缺乏个性化

在现如今的音乐发展过程中，对于乐曲的个性化强调程度并不高，导致音乐艺术发展速度缓慢。缺乏个性化便是其中最为常见的一种问题。我国乐曲的形式分类较为广泛，但是钢琴乐曲却与之不同，在与民族因素的融合过程中，并未进行扩展范围，整体的演奏形式以及曲调、曲风较为单一，缺乏创新性、个性化，导致我国钢琴音乐的表现效果受限，对于情感及环境的描述不理想。造成这一问题的主要原因是融合过程中，对于民族音乐元素的引用及融入过于直接，并未作出调整创新，导致情境描述单一，固化，更加缺乏空间感和时间感，无法促使观众形成共鸣，难以产生强烈的感情触动。

3.2曲风单一

我国民族音乐的曲风较为多样化，但是在与钢琴曲进行融合后，曲风相对较为单一，整体的呈现形式也呈现出僵化、固化等特点，一定程度上抑制了钢琴艺术的发展。造成这一情况主要是因为在创造及设计的过程中，对于钢琴艺术作品以及民族因素的融合定位不一致，所设定的标准存在较大的差异，促使曲风设计形成出入，曲风单一，难以与听众形成共鸣。

3.3过于重视演奏技巧

部分演奏者自身虽然具有较强的演奏能力，掌握较高的演奏技巧，但是过于重视演奏技巧，容易形成一些畸形的钢琴音乐作品，导致其与民族音乐的融合效果受到影响，所创作的音乐作品也毫无内涵，仅仅是技巧的堆叠，一定程度上会促使听众的音乐审美产生偏差，难以呈现出更好的演奏效果。

4钢琴艺术中民族音乐元素探索

4.1民族音乐音色模仿因素应用

模仿其实是民族音乐中最具特色且不可缺少的重要元素，对于钢琴艺术、民族音乐的融合存在推动作用。通常情况下，是对古代乐器的模仿，举例来说：古筝、马头琴、锣鼓以及琵琶等。与钢琴不同的是，古筝是一种多弦乐器，在钢琴艺术演奏中，对《平湖秋月》高声部采用的音型相对较为固定，一般不会做出改变，但是低声部为旋律声部，装饰音采用古筝推弦模拟演奏，模仿音调推至bE，bD，bB。采用上述的形式，将钢琴作品中的部分音调进行模仿演奏，不仅可以起到一致的作用，对于民族音乐的呈现比例也会加大，相互配合，展开模仿，无论是独奏还是合奏均具有较强的创新意义，推动两者的融合发展。

4.2民族音乐旋律因素应用

这部分可以划定为三个层级进行分析与研究，其一是民歌整体旋律的应用。这种方式是将民歌乐曲总框架与钢琴曲相融合，形成定向化的音乐作品，例如：藏族民乐《空谷回声》，利用民歌的旋律框架与钢琴的演奏特征进行融合，呈现出个性化的乐曲。其二是部分民乐改编。此处是对民族音乐作品的移植融合，在体现民族元素的同时，符合钢琴曲的演奏特征，促使曲调婉转优美，可以更好地将意境描绘出来。其三是应用创造手法。这部分实际上是结合民乐的设计调式，将上声与下声分层设定，营造一种空灵的乐调，进一步增加钢琴艺术演奏的真实性。

4.3民族音乐节奏元素应用

我国的民族音乐节奏形式较多，具有散、慢、快等优点。举例来说：作品《花鼓》便是代表作。该曲目在演奏的过程中节奏感极强，将锣鼓的节奏感与钢琴的曲调结合，营造紧张欢快的氛围，同时搭配舞蹈，进一步呈现出花鼓的场面，具有较强的感染性。此外，该曲目在演奏初始阶段会进行低音声部节奏的模仿，也是一种节奏的引导，与钢琴演奏后期的节奏相呼应，营造出对比的效果，给予观赏者强烈的震撼。

4.4民族音乐音调元素应用

音调设计是钢琴演奏与民族音乐融合的基础，可以呈现不同曲目多样化的特征，能够更加鲜明地呈现乐曲的特色。回族民乐《方四娘》便是最为经典的代表作。该乐曲在音调的设定上采用多层次的形式，有针对性的加重核心部分的音调，强调叙事部分的钢琴曲音调，过程中融入回族的唱词，形成钢琴演奏的切入点，曲事融合，更容易营造真实的氛围，给予观赏者身临其境的感觉，产生强烈的共鸣，加快钢琴艺术与民族因素的融合速度。

5结束语

综上，便是对我国钢琴艺术中的民族音乐元素的分析和探究。钢琴艺术不仅仅是属于西方，在我国也得到了一定的发展和普及。但是在演奏过程中，曲目及曲调框架依然较多地沿用西方的曲目特色。但是受到我国民族文化的影响，部分地区及民族文化以及相关因素将与之融合，设计了十分优秀的作品，逐渐拉近了中外钢琴艺术发展的差距，提升整体的创新性，也进一步丰富了我国音乐发展结构，在实现民族文化的传播及扩展的同时，帮助人们增强自身的艺术鉴赏能力及艺术学习能力，完成文化创新。致谢韩山师范学院校级教学教改项目《课程思政与高师钢琴教学融合实践研究》。

参考文献

[1]姚雪冬.中国民族音乐元素在钢琴作品中的创作融合.艺术评鉴.2022,(06),33-36.

[2]莫雨莎.民族音乐元素在中国钢琴作品中的融入技巧分析.艺术品鉴.2021,(32),195-196.

[3]景博瑞.民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的应用分析.明日风尚.2021,(14),16-18.

[4]蒋园园.民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的应用.中国民族博览.2020,(24),140-142.

[5]王若曦.论民族音乐元素在中国钢琴音乐作品中的融入.戏剧之家.2020,(25),53-54.

[6]钦媛.民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的有机运用.安阳工学院学报.2020,19(01),84-87.

作者：李燕 单位：韩山师范学院