中职动漫创新美术课程的意义

摘要:本文研究人才立交桥视域下创新美术课程、提升美术能力在动漫专业的重要性，发现创新美术课程可以在动漫专业建设中起到非常关键的作用，能够更好地赋能动漫人才培养中优选通道，使衔接工作更加顺畅有效。在学校动漫专业课程规划过程中，发现抓住学生的美术能力序化发展，创新中职动漫专业美术课程有非常重要的意义。

关键词:人才立交桥;中职动漫专业;美术课程

【资料图】

人才培养“立交桥”是新时代职业教育发展理念的重要体现。近年来，各省市把加快发展现代职业教育、培养高素质技能人才作为人才强市战略的重要组成部分。数字化时代下动漫作为一种社会文化产业，不仅仅只是一种潮玩潮流，而是成为很多产业IP代言推广的视觉符号，正在逐步深入广大民众的心里，特别是在年轻人的生活和工作中占据着极为重要的地位。动漫随着应用领域的增多，正迈向从虚走向实的发展方向，市场上对动漫专业人才的需求量也越来越大。国家职业教育已经立法，中职教育的地位得到了提高，人才的培养也迎来了更多的机遇与挑战，创建高水平中职学校和培养高素质技能人才成为新的目标，中职动漫专业建设也需更加完善。美术课程不仅是打通中高职动漫专业贯通教育的核心课程，更是为提升美术素养架起了培养高素质动漫人才的桥梁。过去那种只重视电脑技术的动漫专业教育已经不能适应时代的要求，必须以创新美术课程作为抓手，加强技术能力和美术素养的融合，赋能中职动漫高素质技能人才的培养。东莞职业教育立足于服务区域经济发展的职教理念，形成了职教中的“东莞模式”，取得了较好的成绩。文化创意产业被列为东莞城市发展第九大支柱产业,其中动漫产业已被纳入重点支持行列。中职动漫专业教育有机遇也有挑战。探索构建人才培养“立交桥”，把培养模式和城市发展的人才需要紧密联系起来，成了值得我们深思的问题。在动漫人才的培养过程中，我们发现中职学生选择继续上大专的人数逐年递增，“3+2”贯通培养课程衔接成了当下中高职业学校都在积极探讨的问题。但是目前很多中职教育的基础性课程教育地位未被重视，以就业为目的中职专业课程体系仍占主导，其根本在于没有抓住核心课程的规划与实施。在目前动漫专业美术课程中，教师教学只注重学生手绘和简单的漫画教学。这对于本身美术基础不好的中职学生来说，经过一段时间的训练能够形成初步的造型能力，但仅仅停留在事物表象造型技法的提升，其创新能力距新时代现代职教发展所需要的美育要求还有较大差距。

一、中职动漫专业中美术课程的核心作用

关于美术课程在中职动漫专业中的核心作用，各专业教师给出了不一样的解释。在之前从事动漫专业教学的教师中，专业为计算机毕业的教师居多。随着专业人才的细化，现在动漫科班毕业的动漫师资越来越多，对美术课程在动漫专业中的重要性的认知也越来越深入。目前中职教育人才培养面临多重要求，一方面以就业为目的，另一方面以升学贯通培养为目标，使教育形态越来越多样化。动漫专业教育的重点在于对该专业“核心”课程的开发。动漫专业以前是重计算机技术的“动”，轻动漫画内涵中的“画”，缺少对美术“术”的课程开发，而“术”正是“技”的灵魂，是课程核心，没有“术”的基础“技”就无法提升，而这个“术”的灵魂就是美术素养基础。中职教育是基础教育，非终点乃起点。美术课程在中职动漫专业的“立交桥”人才培养体系中起着至关重要的位置，但很多学校却忽视了这一点，开设的美术课程很多都与美学脱节，没有系统化教学，以为只要电脑软件学得好就可以做动画了，没能更大程度地培养学术的美术能力。进一步优化中职动漫专业美术课程的科学设置，充分发挥美术课程在动漫人才立交桥式培养中的作用，这是值得每一位动漫专业老师关注的问题。据了解，中职动漫专业都开设美术课程，重点提升学生的手绘和思维创造能力，但是由于教学手段的单调，使得学生往往不能很重视其核心能力的提升，停留在动手能力提升的层次较多，较少能起到提升美术核心素养的作用。学生仅仅是为了画画而在画画，只关注自己喜欢的插画和漫画，而忽视美术课程中审美能力的学习和锻炼。年轻人喜欢插画和漫画，通过对漫画和插画的学习，确实提升了作为分镜头脚本中角色人物造型的效果和线条绘制的动手能力，也在学生电脑制作视频时起到了非常重要的作用。然而，纵观画得好的插画和漫画，画面的生动性和场景色调的意境，无一不需要学生掌握更多的美术知识。只有加强美术课程教学，学生的创作才会有更大的提升，创作出来的漫画才会形象生动有趣。

目前动漫专业都开设二维动画制作课程，相较于前面提到的插画和漫画创作难度更大。在二维动画学习中会涉及到动画电影、短片和广告设计等内容。在这门课教学中需要引导学生融入故事情节和设计理念，丰富学生的美术知识，让学生的作品更有感染力。若能够增设一些与素描、速写、中国画有关的课程，有意识地将美术学习与动漫知识、剧本创作学习联系起来，就能够多维度地培养和发掘学生的潜力，多方位地培养学生的能力。美术课程不仅在二维动画，也在三维动画和影视后期方向起着非常重要的作用。随着VR虚拟技术的发展和进步，数字技术日新月异，梦幻般的科技大片也层出不穷。在二维、三维和影视后期中，动漫场景做得越加唯美，三维立体的设计更能够抢占眼球，赢得人们的喜欢，能够抓住观众的心理。充满未来感的设计更需要学生的创造力，对学生的美术素养要求也越来越高了。学生的绘画能力和想象力显得尤为重要，以至于动画的后期制作需要美术基础能力很强的人来完成。除此以外，美术课程在游戏制作中也有非常重要的作用。近几年腾讯的“王者荣耀”带火了整个游戏产业。在疫情时期，游戏成了很多人宅在家里的调剂品。游戏产业诞生了很多上市公司，游戏设计人员也成了高收入人群，整个产业跟动漫自然是密不可分的。游戏的制作涉及到动漫人物、角色、场景等，这些都来自设计者的“原画”创作。然而，没有扎实的美术功底，很难有出色的“原画”诞生。在一款受欢迎的游戏中，我们能看到的完美效果，都有前期原画美术中埋下的伏笔。总之，美术课程对于动漫专业如此重要，贯穿于动漫专业教学的始终。学生要成为动漫设计人才，就必须认识到美术素养的重要性，就要利用中职学习时间打好美术基础。这样学生在未来人才的竞争中，才可以拥有较强的竞争力和培养潜力，路才会越走越远。教师也只有真正认识到这点，加强美术课程的教学，才能真正帮助学生提升能力。

二、人才立交桥视域下中职动漫专业创新美术课程的重要意义

创新美术课程是指在人才立交桥视域下，改变目前传统美术课程在动漫专业中的辅助地位，把美术课程提升到核心位置，重新探讨升级的中职动漫专业新美术课程。目前国家对技能型人才和高素质劳动者的要求越来越高，中职动漫专业中现有的美术课程并不足以适应动漫专业发展的需要。这就必须从“立交桥”的角度来思考动漫专业人才培养中核心课程的建设问题。东莞作为“世界工厂”，是全国最大的动漫衍生品制造基地，动漫品牌的衍生产品在这里多有生产。然而，东莞动漫产业综合竞争力并不强，缺乏动漫原创企业和原创动漫产品，高素质动漫人才缺口比较大，特别是缺少创意型、制作型人才等两大类专业人才。在动漫高素质人才培养方面，东莞还有很大的提升空间。不管是动漫创意还是制作人才，都离不开艺术思维和造型能力。动漫文化一直跟传统艺术紧密相连，艺术讲究底蕴的深度和厚度。纵观中外作品，发现国产动漫作品差距较大，仔细研究其核心，美术能力的培养尤为重要。目前中职动漫专业美术课程研究没有取得根本性的突破，跟是否注重新的人才培养模式下美术课程设置和学生美术素养、审美能力的培养有很大关系。其中主要针对“动”的5门课程：角色设计与制作、场景设计、分镜头设计与制作、原动画绘制、FLASH动画制作等作为核心课程探讨，而把“画”的课程（素描、色彩、速写）列为一般课程，这其实是把中职动漫核心课程本末倒置。其历史原因是计算机专业主导动漫专业课程设置。创新课程应该根据动漫专业开设的二维、三维、影视方向，针对性地选择美术基础课程训练，设置专门的创意动漫素描，从单一的形体临摹素描转变为人物素描和CG插画训练，参照最新的行业标准来加强基础训练，让美术课程事半功倍。基于学生、学校、企业、社会融为一体交互式人才培养新要求，动漫人才未来要建立较强的竞争力，所以提升美术能力就显得至关重要，所以要在现代职业教育理念背景下，从动漫人才培养模式、课程建设、学生能力提升的三维度重新定义美术课程的内容，不能再“穿新鞋走老路”。这就使创新美术课程显得非常有意义。

（一）有利于构建“1+X”证书制度背景下动漫专业“课证

融通”人才培养在“1+X”证书制度背景下，目前多数动漫教师都能从“课证融通”的角度出发，有意识地提高学生对动漫行业的认知能力，增强中职动漫专业的学生就业竞争力，促进职普融通班的学生贯通成效。在中职动漫人才升学考试中，《美术基础等级证书》的考试作为目前对接大专和本科招录的重要专业考试项目，是打通学生升学贯通培养的重要通道。然而每年的考试要求都有所变化，除了注重学生的传统手绘能力的考核，更是越来越增加了学生创意素描、色彩的创意能力的考核。传统的美术基础课程已经无法适应学生考证的需要。目前美术课程的合理设置不能脱离市场声音。动漫专业学生除了可以考取《美术基础证书》实现升学直通车，还可以考取最新行业协会指定的证书《游戏美术设计证书》，其证书的考试重点就是“三视图”的电脑美术手绘，可见美术功底非常重要。可见，美术功底是能否获取证书的核心能力，是得到行业认同的核心竞争力。创新美术课程的建设，还可以提高教师的专业能力，找到人才培养工作更为合适的方式，促使整个动漫人才培育“立交桥”增添靓丽的色彩。

（二）有利于促进中高职衔接动漫专业课程体系建设的探索与实践

中高职贯通，培育高质量动漫人才，这是目前职业学校正在积极探索和研究的课题。目前中职动漫教学体系，美术课程权重较轻，教学研究薄弱，现状并不理想。动漫专业美术课程的设置、教材编排、教学手段、教学资源都不够完善。然而，美术素养很大程度影响着动漫专业学生的审美和所做出动画效果的好坏。中职若能够将美术课程学习好，打下良好的美术基础，在高职就有很好的提升空间。优化中高职动漫专业的人才贯通培养中的美术课程设置，应从一年级开始进行素描、速写、色彩课程学习，延续三年，打好扎实基础，到了高职就不用重复设置相关课程。作为提高课程，要切合专业特点进行强化训练。借此契机，创新美术课程可以加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养，依托校中职动漫专业，创新美术课程建设的平台，对接好有紧密合作关系的校企合作公司及高职院校，摸索适合现代职业要求的美术课程的实践模式，抓住现代职教新的机遇，建立打通动漫专业人才培养的通道，按照循序渐进的原则，建立中职动漫专业新的美术课程体系，尝试探索高素质培养动漫专业人才的核心所在，强化动漫人才基础课程“美术”，弥补轻基础的“短板”，结合本土区域产业链定位，针对性地从美术文化知识、观察能力、思维能力、艺术表现力、审美能力、艺术创造能力角度，开发围绕美术能力提升的序化课程，优化人才培养的整个课程体系，以此培育高品质动漫人才，让学生的美术能力得到较大提升。美术课程的创新，在整个中高职动漫专业衔接课程体系建设中是很有必要的探究与实践。

（三）有利于培育中职动漫专业学生美术素养的深度及广度

美术素养是动漫专业学生非常重要的专业素养。美术的基本素养包括：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。目前中职生在学校提升美术素养的渠道以学校开设的美术课程为主。通过创新美术课程进行美育教学，能让学生获取信息、锻炼多种能力，养成一定思想观念。我国目前中职动漫专业开设的课程名目较繁多，公共基础课、专业基础课专业技能课多达十几门。短短三年的中职，时间特别宝贵。这次国家把劳动教育纳为必修课程，怎么很好地将美术素养培养和劳动教育等活动开展结合起来，也是非常值得尝试的。中职学生在繁多的课程体系下，如果审美能力、美术表现力、创新意识不能有更大程度的提高，进入行业的竞争力肯定会不够强。美术素养的提高需要学生有足够的耐心潜心学习，需要时间的沉淀才会有所突破。定期组织学生和企业之间进行交流，可以让学生提前明确自己学习的方向，有方向地加强练习，从而提升自己在造型、配色、创意中的能力，让自己的专业也达到一定的深度和广度。创新美术课程的教育意义不仅是按时完成课堂的相关作业和提高技术技能的问题，也关联学生美术素养提升问题，更是回归“人”的本质培养。以后哪怕不从事本动漫设计工作，也能走进文化和艺术的殿堂，成为出彩的人。“美美与共，各美其美”。为实现动漫专业高品质技能型人才的培养，响应打造“技能人才之都”的号召，必须创新美术课程，促进动漫专业人才培养中的新时代课程建设，优化美术课程的设置、章节划分、专业项目需求、中高职宏观统筹与规划、及时更新对标行业标准要求等，充分发挥创新美术课程的纽带作用，积极探索专业本体核心素养提升的新思路，加强中高职学校动漫专业建设，共建美术课程教育教学资源库和人才培养方案。水静极则物象明，人静极则智慧深。只有各位教师同仁一起静心、精心在教育教学上努力，通过创新美术课程赋能动漫专业人才培养“立交桥”，才能高效高质地培养出新时代所需要的优秀动漫人才，更好地完成新时代职业教育人才培育任务。

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作者:吴彬 单位:永恒大学研究生院 菲律宾马尼拉拉斯皮纳斯 东莞市电子科技学校