每日讯息!大学芭蕾与现代舞训练与价值

摘要:随着时代的发展，形体训练课程的重要性日益凸显，逐渐成为大学中许多专业的必修课。形体训练课程有利于培养训练者良好体态，促进训练者身心健康发展，提高训练者个人魅力。在形体训练课程中融入芭蕾基础训练和现代舞训练，能够满足教学需求，提高形体训练效果。基于此，对大学形体训练中的芭蕾与现代舞训练及其价值进行探究，以期推动形体训练课程进一步发展。

(资料图)

关键词:形体训练;芭蕾基础训练;现代舞训练

如今，除了舞蹈表演者之外，社会对各行业职场人士外在条件与气质也提出了一定的要求，包括空中乘务员、播音主持人员、服装模特等，这使得形体训练受到人们的重视。形体训练产生于人类对形体美感的追求，发展至今已成为各大高校很多专业的重要课程。基于此，本文对芭蕾基础训练体系、现代舞训练体系、大学形体训练体系进行深入的分析，并对形体训练课程中芭蕾基础训练与现代舞训练的价值进行探究。

一、芭蕾基础训练体系

芭蕾基础训练体系是较为完备的、科学的舞蹈训练体系，具有极高的训练价值，它结合解剖学、力学等科学研究以及历代舞者对教学方法的钻研而形成。该训练体系由浅入深，对专业舞者和业余的舞蹈爱好者都能起到很好的训练效果。就拿芭蕾基础训练中的Portdebras（芭蕾术语，含义为手臂的运动练习，即在头的转动和身体的配合下，双臂准确地从一个手位到另一个手位的移动练习）来说，其在俄罗斯瓦冈诺娃学派中一共分为六种，对肢体进行循序渐进的训练。第一种为基本的手位练习，主要针对上肢肌肉进行控制训练，并训练手臂动作的协调性。第二种是手位练习搭配头部动作协调训练。相较于第一种，它在保持进行手臂练习的同时还加入了头部和眼神的配合训练。第三种则在手位练习的基础上加上了腰背练习，也就是搭配手位练习进行下前腰与后腰的训练，既能拉伸腿部后侧韧带，也能对胸腰的柔韧性进行训练。第四种在手位练习的基础上加入头部与腰部训练，目的在于增强腰部的柔韧性与上身肌肉的控制力。第五种为手位、头部、腰背的协调性训练。相较于前几种训练，第五种具有更强的综合性，包括对前、旁、后腰的柔韧性训练，手臂肌肉的控制训练及头部配合的协调性训练，对训练者稳定性、延展性和呼吸又有了进一步的要求。第六种则是将头部、手臂、腰背及腿部结合起来进行的综合性训练，头部、肩膀、手臂、腰身、胯部、腿部都需要进行综合性配合。这对训练者身体稳定性和协调性的要求极高，能够增强肢体的延展性和柔韧性，从而达到较好的训练效果，还能对肢体协调、呼吸配合进行很好的训练。这样的训练方法由简单到复杂，能够系统地使学习者练习每个舞蹈动作，具有较强的科学性。

二、现代舞训练体系

现代舞的训练体系与古典芭蕾的训练体系存在很大差异。相较于单一的基本训练，现代舞更偏向于肢体解放与情感抒发。现代舞兴起于20世纪初的西方，是一个不受束缚且随性的、与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，强调自由地抒发真实情感，带有浪漫主义和理想主义色彩。它的舞姿可以随性，可以洒脱，没有固定的框架来束缚舞者，追求个性与自由。极具代表性的现代舞技巧流派有四个。一是以玛莎·葛兰姆为代表的心理表现派，强调动作的“收缩与延展”，注重表现内心情感。二是以杜丽丝·韩福瑞为代表的象征派，其动作原理为“跌落与复原”，以摆荡与重心转换时产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环，偏向于展现戏剧性的反差感，注重用大起大落的动作去表现一个人反抗的心理。三是荷西·李蒙的人本主义舞蹈，其动作基于韩福瑞“跌落与复原”，但更为圆滑流畅。荷西·李蒙将肢体各部分视为乐器，用肢体的舞动去表现一场交响盛宴，更偏向于内心情感的释放。当全身活动时，如同一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。四是何顿技巧。其动作大多源于古代遗迹的形象，注重肢体线条的延伸、拉长，试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其他肢体部位朝反向伸张的动作训练。在形体训练中融入现代舞教学，能够帮助舞者更好地释放内心情感，增强肢体表现力。

三、大学形体训练体系

形体训练能够对训练者的身形、体态进行塑造和改变，训练肌肉的控制力，增强肢体柔韧性、灵活性与协调性，提升气质的同时陶冶情操。大学形体训练体系通常包括基本体态训练、基本素质训练和肢体语言表现力训练。

（一）基本体态训练

基本体态训练中的体态包括坐姿、站姿、卧姿、走姿。没有经过专门训练的人通常容易出现驼背、含胸、颈椎前探及盆骨倾斜等不良体态，这不仅影响一个人的气质，久而久之也会影响身体健康。这些不良体态可以通过形体训练来进行改善和调整。训练时要做到以下两点：一是在日常训练中，帮助训练者了解人体结构，提升训练者对正确体态的认知，在此基础上矫正体态；二是提高肌肉控制能力，因为良好体态的养成需要肌肉力量的支撑。要想调整体态并长久保持需要自身肌肉形成一定的记忆，即让肌肉记住正确体态的位置，不需要大脑提醒，自行保持良好体态。而要想形成肌肉记忆则需要长时间的训练，提升肌肉控制能力。

（二）基本素质训练

素质训练是形体训练中不可或缺的一部分，主要是对训练者的颈、肩、胸、腰、腹、胯、腿等部位进行强化训练，对其柔韧性、支撑力及协调性进行系统的训练。训练过程应由简单至复杂，循序渐进，科学遵循肌肉及韧带拉伸规律，对肢体进行科学训练。一是肢体柔韧性训练，即对人体韧带、肌腱、肌肉、皮肤等组织进行拉伸和延展。肢体柔韧性训练能够增强肢体动作的协调性，对缓解肌肉紧张及助眠也能起到明显效果。二是肌肉力量训练，即对手臂、腰腹、腿部等肌肉组织进行强化训练。肌肉力量训练能影响肢体动作的持久度、爆发力，还能提高日常生活能力，使肌肉保持良好的状态，使精力更加充沛，促进身体健康。

（三）肢体语言表现力训练

肢体语言又称身体语言，是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言表现力训练包括舞台表演时的肢体表现力训练，以及日常生活中与人交谈、演讲时的肢体表现力训练。肢体语言的表现力具有十分重要的作用，会影响自身想法的传达效果，合理运用肢体语言可以让自身想法更容易被人接纳。因此，应进行肢体语言表现力训练，在沟通交流时合理运用肢体语言，如适当的眼神参与、认真聆听以及特定的手势等，增强肢体语言表现力。

四、大学形体训练中芭蕾基础训练与现代舞训练的价值

（一）芭蕾基础训练在形体训练中的价值

芭蕾基础训练体系具有较强的科学性，可以最大限度地提升形体训练效率，具有极高的应用价值，主要体现在三个方面。在基本体态训练方面，芭蕾基础训练能够很好地改善坐姿、站姿、卧姿、走姿等体态。芭蕾基础训练中的脚位练习、Portdebras、Battementtendu等基础练习都能在不同程度上对训练者的肌肉习惯进行改变。例如脚位练习，在训练大腿内侧肌肉及上半身体态的同时也能改善训练者的腿部形状，改变驼背、含胸、颈椎前探等不良体态，依靠对腿部肌肉及上身肌肉的运用形成新的肌肉记忆与习惯，从而达到改善形体的效果。在基本素质训练方面，芭蕾基本训练可以提高训练者的身体素质，从而提升训练效果。具体来说，芭蕾基本训练体系中的准备练习可以对训练者进行肢体和肌肉的激活，从而使身体处于较佳状态。芭蕾基本训练包括对脚部、腿部、腰部等部位的拉伸训练，使训练者对肢体韧带、肌腱、肌肉、皮肤等组织进行拉伸，以此达到肢体柔韧性和灵活性的增强。芭蕾基本训练还包括肌肉训练，能够对训练者的手臂、腰腹、腿部等肌肉组织进行强化，增大肢体动作的幅度，提升动作持久度及爆发力，不仅能起到强身健体的作用，还能让训练者通过排汗的方式让身心得到放松，缓解身心压力。形体训练中的芭蕾教学也会对肢体稳定性、控制力及协调性进行阶段性提升，让训练者改善体态的同时形成自身独有的气质，让训练者无论是在日常生活还是工作、表演中的举手投足都能落落大方、协调舒适。

（二）现代舞训练在形体训练中的价值

第一，现代舞训练更为开放，能很好地提升形体训练效果，改善体态，增强肢体表现力。在现代舞训练中，训练者通过对现代舞的接触，会对肢体动作产生新的理解。现代舞对肢体语言的运用十分灵活，肢体语言是丰富多样的，单是任意一个肢体部位的发力都能延伸出多种舞蹈动作，这些舞蹈动作可以传达不同的情绪。训练者在现代舞训练中能达到对肢体更深层面的认知，不仅能对肢体动作进行更好的控制，更能对肌肉进行很好的控制，从而提升形体训练效果。第二，在形体训练中加入现代舞训练，可以对训练者音乐和肢体节奏感的培养起到非常大的辅助作用。在现代舞中，动作与音乐是相互配合的，动作要有一定的节奏感。开展现代舞训练，有助于提高训练者对肢体动作与音乐节奏关系的敏感度，从而增强肢体节奏感。实际上，在很多领域，肢体动作与音乐、语言等都是相互配合的，比如服装模特走T台时步伐与音乐的配合，主持人或演讲者在主持或演讲时语速与肢体动作的协调配合，而且歌手也需要对音乐节奏与肢体动作有极强的把控能力。现代舞训练可以帮助训练者提高对音乐节奏与肢体动作的把控能力，在形体训练方面发挥重要的作用。第三，肢体表现力与情感表达有着密切关联，二者相辅相成。现代舞训练可以帮助训练者利用肢体动作传达情感和想法，增强肢体的表现力，较强的肢体表现力有利于情感传达。现代舞训练通常会通过各种情境的模拟来对训练者的下意识肢体动作进行训练，使训练者的肢体动作更加得体、更加舒展，提升训练者的气质。当训练者掌握一定的肢体表达技巧后，可以在日常生活中更好地传达自己的想法，提升肢体的表现力。

五、结语

本文对芭蕾基础训练体系、现代舞训练体系、大学形体训练体系进行了深入的分析，并对大学形体训练中芭蕾基础训练与现代舞训练的价值进行了阐述。芭蕾基础训练、现代舞训练在大学形体训练课程中运用具有非常重要的意义，有利于提高形体训练效果，实现课程目标。在形体训练课程中加入芭蕾基础训练与现代舞训练，运用科学的教学方式，开展系统训练，能够在保证训练者安全、提升训练者身体素质的同时对其肢体进行有效的训练。芭蕾基础训练方法由简单到复杂，能够系统地使训练者练习每个舞蹈动作，具有较强的科学性，能够增强肢体的延展性、柔韧性、协调性，改善训练者坐姿、站姿、卧姿、走姿等体态，提升形体训练效果。此外，芭蕾基础训练可以增强肢体稳定性、控制力，让训练者改善体态的同时形成自身独有的气质。而现代舞训练能够解放训练者的肢体和心灵，十分重视对人内心情感和外在行为的分析，强调动作与动作之间的联系，以及动作与思维、情感之间的联系。训练者可以通过现代舞训练对自己的内心进行剖析，对舞蹈动作的内涵进行深入挖掘，从而达到形体训练课程教学目标之一—促进身心健康、心灵成长。而且，在形体训练课程中融入现代舞训练，能够帮助训练者更好地释放内心情感，增强肢体表现力。总的来说，将芭蕾基础训练与现代舞训练融入大学形体训练中具有可行性、必要性，能够发挥重要的教育作用。如今，形体训练课程的重要性日益突出，希望高校逐渐完善形体训练教学体系，推动芭蕾基础训练、现代舞训练与形体训练课程教学的有机融合，不断增强形体训练课程教学的实效性、系统性。

参考文献

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作者:张颖 单位:广州理工学院