民族音乐和流行音乐的结合与传承

关键词：流行音乐；民族音化；音乐发展

民族音乐在我国已经有了数千年的发展历史，早已形成了独特的发展体系。但我国流行音乐发展只有几十年的历史，发展时间较晚。在过去的发展历程中，我国的流行音乐从早期的过多模仿到茫然再到理性，最后以完美的方式与现阶段的流行音乐密切联系在一起，流行音乐的发展十分坎坷。从二十世纪后期到现在，国内的流行歌手都在为自己的音乐创作寻找灵感。在今天的国内流行乐的发展历程中，我们着眼于传统的审美感受和美学的精神实质，挖掘和利用民族风格的民乐元素。

一、国内当代流行音乐民族化多元发展历程

(资料图片仅供参考)

流行音乐民族化发展的根本条件是大众对流行音乐的认同。二十世纪二十年代，以爵士乐为主导的西方流行音乐在我国苏州地区开始传播，从那时起，流行乐开始越来越多地融入民族音乐元素，并逐渐发展，逐渐成为今天的现代民族流行音乐。流行音乐兴起以后，逐渐受美国好莱坞歌舞表演、英国爵士乐等因素的影响，流行音乐的种类逐渐在上海兴起，并出现儿童舞台剧。在这样的时代背景下，儿童音乐逐渐吸收了民族音乐的精髓，民族曲牌、民族小调、民族音乐已成为当时流行音乐创作的主要素材。从那时起，周旋将民族音乐与流行音乐结合在一起，形成了自己独特的演唱风格，不仅容纳了西方国家传统的演唱方式，还改变了自己的演唱风格，周旋歌唱风格的变化对今后我国流行音乐发展产生了深远影响。改革开放以后，中华民族的精神面貌焕然一新，艺术作品也开始强调当地文化的原始生态，并深深植根于民族体系当中，为二十年后国内流行音乐风潮奠定了重要基础，随后陕北高原地区的民谣与流行音乐充分结合的艺术创作方式成为西北地区民族风格的代表，阶段性的流行音乐民族化发展达到高潮[1]。

二、民族音乐的价值意蕴

（一）民族音乐的精神价值

民族音乐和专业音乐是专门提供给人以不同方式在舞台上表演的音乐。它既可以作为群众表达自己情感的宣泄口，又能在众多观众面前展示自己的音乐才华，博得众人的赞誉；可以作为沟通的载体，也可以用于婚丧嫁娶；它不仅能记录社会变化，还能成为弘扬中华民族功绩的教材。它可以作为一个群体辛勤工作的指南，也可以作为一种生活知识的传授方式……它与民族生活密切相关，因此表现出生态特征。可以说，在所有的艺术门类中，音乐艺术的覆盖范围最大，而且与语言表现密切相关；善于用言语来沟通。如土家族唢呐、锣鼓等音乐，是人们对五谷丰登的美好祝愿，在劳动中鼓舞士气，协调节奏，提高劳动生产率。毋庸讳言，民族音乐是劳动人民在中华传统文化的滋养下，通过民间艺人的口头创作，通过口头和行动传承下来的思想、情感、艺术表现手段的结晶，它具有即兴性、生存空间的地域性﹑基础广泛的人民性、流传过程的变异性等鲜明特点。唐普林认为，音乐既是一种流动的节奏，也是一种民族的历史、时代、生命观念、风俗习惯、民族文化等。民族音乐是人民的一种习性，文化行为具有深刻的观念、文化和艺术因素，如人生观、伦理道德、传统美德、艺术精神、艺术追求完美以及美学。民族自身建构了艺术自我认同的精神标志，对于中华民族来说，民族音乐不仅是一门艺术，更是对中华民族历史和时代的吟诵。其传统文化形式的关键在于，根据口耳相传，民族音乐也是民间文化的一种表现形式[2]。

（二）民族音乐的文化意蕴

民族音乐并非单纯独立存在，而是一种体现大众生活的艺术，同时也是对古典哲学、伦理道德的吸收。因此，民族音乐是在自强不息的基础上积累起来的，是一种符合人民要求、为人民所承认、在现实中得以生存的综合性创造，决定了民俗文化的个体特征及其其他文化体的差异。一个民族如果没有自己的专属文化，不但没有自己的特点，而且也没有自己的历史。民族音乐可以作为中华民族文化的个人名片和捍卫中华民族价值取向的榜样；也是与外界交流的创新能力和文化多样性价值取向的体现[2]。民族音乐的使用价值由三个方面组成：文化环境、音乐本身和文化意境。不同民族民间文化在社会发展过程中形成了各自特有的形态与发展模式，民族音乐一直在相应的地方得以幸存和发展，如沉思时的酒歌、礼场中的礼歌、山间田野的山歌、江湖中的船歌等，表明一个与民族音乐有关的地理环境、气候、自然环境和民族音乐与民族音乐的共性；传播期长、所属主体等诸多因素构成了民族音乐的文化氛围；音乐本身是民族音乐的基础，如音准、音强、音质、音量等；基本的体制办法，如合唱的编排；还有音乐的美，如比较统一、对立的平行结构，平衡和对称等。文化意境主要是指民族音乐所蕴含的民间文化观念，如侗族大歌中所表现出的“天人合一”的艺术审美以及民歌与民族文化的结合所表现出的“和”的观点等，这对把握民族民间文化的魅力，把握民族音乐的精神实质，有着十分重要的作用。所以，它的使用价值并不只是它的本体性，还体现在其文化系统上。研究民族音乐不仅要关注其自身本体元素的构成、历史时变和社会意识形态，还要关注与之相关的人文环境，当然还有历史人文、民俗等，还需要探索文化意境。

三、国内当代流行音乐民族化多元发展表现

（一）演唱风格的民族化

在流行音乐民族化发展的过程中，流行音乐的演唱风格充分借鉴了民族乐器的表演风格，依据民族乐器创作的作品，如《又唱浏阳河》《新康定情歌》等充分利用了中华民族的独特演唱风格，是将中华民族的演唱风格与流行音乐相结合的民族乐曲。

（二）歌词创作的民族化

传说故事、古诗、散文是近几年来音乐创作备受欢迎的创作素材。流行音乐歌词中融入民族文化元素变成了极为普遍的事情。我国流行音乐中融入民族文化素材的作品代表主要有《海浪之声》《霸王别姬》《中国话》等。在《海浪之声》中，听众不仅体会到深深的文化底蕴，而且还有着更好的听觉体验。苏轼的《水调歌头》一词与流行唱法不断结合，在音乐人的笔下，成为意蕴深厚的《但愿人长久》，这种民族现代唱法兼而有之的音乐，已经成为每年中秋必听的经典歌曲，让观众能真正感受到中华传统文化和当代艺术结合的重要性。在《中国话》中引入了广为流传的绕口令，充分将古代诗歌与现代音乐节奏紧密结合，给人一种耳目一新的感觉[3]。

（三）音乐风格的民族化

我国戏曲团的戏曲种类繁多，发展日益突出。根据不完全数据分析，我国各地区的戏剧类型超过360种。京剧、越剧、评剧、昆曲、黄梅戏和豫剧等较为著名和新颖的戏剧覆盖全国，每种戏剧都有其独特的现实意义。例如，周杰伦创作的《以父之名》，这首歌叠加了青衣唱腔，为音乐增添了更加丰富多彩的艺术元素，给人一种震撼的感觉。

（四）乐曲伴奏的民族化

我国的民族乐器种类繁多，历史悠久。从传统的提琴、钟声等传统乐器到二胡、琵琶、笛子等，这些乐器不但声音很好，音质也很好，而且艺术魅力更加丰富。例如，陶喆的《苏三说》使用琵琶和长笛使整首歌更加井井有条，还有张国荣的《倩女幽魂》作品，就大量应用了民族器乐，琵琶、二胡等，增加了旋律的底蕴和美感，让作品更有意境。再比如，陈百强的《偏偏喜欢你》，这种音调以管弦乐音乐为主导，融入了大提琴、竹笛等，表达了年轻男子内心的温柔。

四、当代民族音乐和流行音乐融合多元发展态势

所有文化创造力都是由中华民族文化根据发展和历史变迁创造的，它具有鲜明的民族风格，这也意味着当今的流行音乐逐渐走向民族化和多元化。一方面，流行音乐和民族音乐是相互依存的，艺术的民族风格是基于时代气息的。如果要完善民族音乐的可持续发展理念，就必须赋予民族音乐新的时代特征。没有时代特征，具有中华民族文化实际意义的音乐就无法兴盛。所以，在吸收和消化西方音乐的同时，也要融入一些中国文化的因素。而通俗音乐与民族音乐则是相互分离的。民族音乐和流行音乐作为艺术的一种，已经转变为不同的领域，在艺术风格上具有一定的综合特征。文化的冲击促进了流行音乐和民族音乐的艺术意识融合，从而合理地避免了两者占据对方的情况。众所周知，由于不同文化的相互碰撞，流行音乐与民族音乐的协同发展的驱动力就从那时出现了[4]。

五、民族音乐的发展对策

（一）树立本位意识是前提

纵观数千年的历史不难发现，民族音乐具有“立于天下”的特性。时至今日，在传统节日、生日、婚丧嫁娶等方面，仍然存在着各类民族音乐，这些都是民间文化的重要组成部分。在加速城市化和快速的社会信息传播中，发展民族音乐是建立一种身心健康的自信，并向公众开放；在塑造多元文化的过程中，要以全面、动态、辩证的方式来解决自己的问题，解读前辈在历史过程中的人文情感，从而获得思考、反思和主动的信心。文化本位是从认同观念出发，对民族音乐发展进行反思。人们会积极地去关注这些民族音乐资源，而这些资源所蕴含的文化价值，将会使人们有充分的文化信心。我们在大力宣传和传播民族音乐的同时，也是在拓展民族音乐的文化权益[5]。

（二）丰富传承方法

完善传承制度、大力发展民族音乐是当前的主要工作。人类“内涵”在现代社会中是一个不断变化的过程。各种艺术都应该积极地打破传统的限制，积极地进行革新，争取被时代认同，否则将不可避免地遭受社会发展的冷落，这不是耸人听闻，而是不容乐观的自然规律。民族音乐无论是从物质、制度，还是在意识、观念上，都应该不断发展，否则将无法满足中国人民日益增长的精神文化需求。民族音乐的基石在于民俗，要积极依托中华民族的历史文化遗产、民俗文化和文化展览，组织民族音乐展览、专题讲座、学习培训等活动。这项活动提高了参与度，重视民族音乐的持久性，使民族音乐未来的发展基本上将多元化的音乐技法与时代美学相结合，同时确保其具有核心文化和核心思想，要创造出与当代社会精神实质与美学需求相适应的作品。尤其在着重于民族音乐的梳理、制作、改编、创作时，要充分注意体现民族音乐与民族精神的因素。从未来发展的观点来说，传统风格是一种“生活”过程。在经济全球化和信息时代，本土与外来、古典与现代并不是不可调和的，两者仍然可以相互交流，相互依赖、兼容。需要特别注意的是，民族音乐的发展有着一定的独立性，它的独立性受到社会、时代发展的影响。可以说，民族音乐是从千年的传承中不断继承发展而来的，因此民族音乐更强调中国传统文化的精髓。

六、结束语

在社会、经济、文化创新等方面，传统民族音乐的发展既面临着新的挑战，也面临着新的机遇。而且，流行音乐在走向民族化、多样化的道路上也是越来越远，我国今天的流行音乐应扎根于民族音乐的土壤层，探索具有民族文化特色的音乐发展前景，并创造具有民族风格的音乐，使当今的流行音乐具有国际性的影响。

参考文献：

[1]吴秋伶.多元文化视域下中学音乐校本课程建设的思考[J].黄河之声,2019(22):82.

[2]项心怡.大众流行音乐的多元文化并置融合现象研究[J].北方音乐,2020(02):248+250.

[3]周婷.谈多元音乐元素在教学中的运用[J].华夏教师,2020(07):88-89.

[4]格根毕力格.高校民族声乐教学的多元化发展[J].北方音乐,2020(15):143-144.

[5]杨城,王聪.多元一体化流行音乐实践教学评价体系的构建研究[J].智库时代,2019(21):191-192.

[6]刘成荫.关于艺术音乐在声乐教学中的作用研究[J].北方音乐,2019,39(16):151-152.

作者:李雷 单位:潍坊科技学院