风格是投在地上的影子，我只管走路——八旬闫振铎的“无界”生涯 世界热点

视频_马博瀚 采访/现场摄影_许柏成

2023年6月12日，“无界：闫振铎艺术展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。清华大学校务委员会副主任史宗恺，北京画院院长吴洪亮，策展人邰武旗，清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞，艺术家闫振铎先后致辞。开幕式上，杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，感谢他为清华大学艺术博物馆捐赠《荷》等四幅绘画作品。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。清华大学部分师生校友、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

(资料图)

清华大学校务委员会副主任史宗恺

开幕式上，清华大学校务委员会副主任史宗恺说：“艺术对思维模式应有重要影响，当我们的学生驻足凝视闫先生的作品，感悟其创作中包含的无穷想象，这种艺术教育将在数年后让我们看到它的力量。清华是一所综合性大学，在学科发展中，艺术和科学的融合已经有了很好的发展前景。希望我们的师生到艺博感受艺术的直觉和创造性思维，它们对我们未来的发明创造也许会有启发。”

北京画院院长吴洪亮

北京画院院长吴洪亮在致辞中说：“闫振铎先生是北京画院重要的艺术家和前辈，这样说不仅是在展示闫先生的作品和艺术成就，更是要强调闫先生给北京画院这样一个在很多人眼里较为传统的机构带来的冲击力和青春感。上世纪八十年代初北京画院的一大批艺术家，通过他们的创作和思想影响着中国艺术的走向，希望我们能像闫先生一样拿起画笔、发出声音，让艺术更具有未来性和实验性。”

策展人邰武旗

策展人邰武旗谈到，“近七十年的创作生涯中，闫先生从未偏向于某一个风格和流派，主观意愿上也没有要着力建立某种艺术样式的意图，他的所有作品都是自己生命状态的体现和表达，各种材料、工具、风格、样式，只是呈现作者生命状态的手段而已，我们就把他创作时的这种自由、无界的状态转化为这次展览的题目和方法，让展览尽可能客观呈现，保持作者、作品与观众间无界限的交流。”

清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞

清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞说：“闫先生所经历的社会动荡、战争、变革等，使他形成了今天这样多元无羁的面貌，只要是向他心中的‘美’而去，什么样的材料、技术、工艺，都可以大胆地进行尝试、探索。本次展览是对闫先生过去数十年的系统回顾和梳理，希望我们的每次回顾和梳理都能给观众带来启迪。”

艺术家闫振铎

艺术家闫振铎先生在开幕式上最后发言，他说：“非常高兴能在清华大学艺术博物馆展示自己的作品。大家给我这么大的肯定，我既感到荣幸，又觉得受之有愧。我没有那么高的智慧，也没有那么大的作用，我其实是一个很靠直觉的人。我觉得做艺术要忠实于自己内心的真实感受，无需考虑什么‘应该’或者‘理论’，就是把自己真实的情感和感受呈现出来。感谢大家的支持！感谢清华艺博！”

开幕式现场

闫振铎（1940- ）是新时期以来艺术上追求现代形式语言，探索富有个性表现力的代表性艺术家之一。他的画风抒情而具气概，善于在大块平面色彩对比中，表现人对自然的心灵悸动。他注重色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在当代画家中，他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理，充分展现了艺术家在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间，在形和色，线条韵律和造型空间等关系中，保持一种基于视觉规律的平衡和突破。

展览现场

此次展览呈现闫振铎先生近七十年创作生涯的九十余件作品，包含水墨、油画、岩彩等类型，风格涵盖写实、表现、抽象等样貌。展览以“无界”为主题，对应闫振铎先生的一句感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”

展览现场

此次展览是闫振铎先生新世纪以来的第四场个展。每次展览，都会面对同样一个问题：展什么、以什么类型为展览线索？闫振铎先生从上个世纪六十年代至今，作品涉及写实、表现、抽象等风格样貌，材料手段涉及纸本水墨、油画、岩彩、雕塑等等，创作的丰富性及复杂性，同时代的艺术家或多或少也都有着相似的情况。不同的是，时至今日，他依然是各种材料技法交替使用，不同风格样式的作品交替出现。

展览现场

近七十年的创作生涯，并未偏倚于某个风格流派，也没有从主观意愿上着力建立某种艺术样式的意图，用先生自己的话说：“

每一件作品就像路上的每一步，既要千方百计，更要诚心诚意，水平不高的风格就是杂耍，我要水平，风格顺其自然。”

展览现场

闫振铎先生在半个多世纪的创作生涯中，他使用过各种表现手法，尝试过各种表现形式，但从没有停留在某一个风格样式中，并固定下来。也就是说，他并不在“写实到抽象”这样一个大范围认定的“艺术发展的规律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命状态的体现和表达，哪种方法适合我当时的表达，我就用。写实、表现、抽象，各种材料工具，这一切只是呈现我生命状态的手段。”

展览现场

无界，既是针对时间，也是针对空间。无界，在此次展览中不是态度而是方法。艺术很长，生命很短，与其将艺术镶嵌在生命的各个时期去检视，不如将个体的生命完全的投入到艺术中去感悟。无界，也是对整个展览气氛的要求——尽可能去除策划意识；尽可能无偏见的客观呈现；最小化非作者意图的表达；保护和保持作者、作品与观众无界限的交流。

展览现场

开幕式之后，以“写意与表现”为主题的学术研讨会举行。本次研讨会不仅探讨闫振铎的艺术价值与高度，也探讨了中国艺术中写意与表现的关系。邰武旗、尚辉、孙建平、杨卫、宛少军、张祖英、高岭、郭晓川、许向群、白羽平、陈明、秦秀杰共十二位相关领域的专家学者发言并探讨相关议题。学术研讨会由本展学术主持、清华大学艺术博物馆学术部主任徐虹主持。

展览将于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至8月20日。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

部分展出代表作品：

闫振铎 《田村大队会计》 1963年  纸本素描  25.5cm×34cm

闫振铎 《丽江之夜》  1977年  布面油画  50cm×73cm

闫振铎 《中山公园荷塘写生》  1978年  布面油画  75cm×56cm

闫振铎 《北海仿膳》 1979年  布面油画  61cm×106cm

闫振铎 《男人》 1979年  布面油画  120cm×120cm

闫振铎 《九寨沟—五花海》 1982年  布面油画  54cm×78.5cm

闫振铎 《司马台长城》 1988年  布面油画  159cm×129cm

闫振铎 《荷》 1995年  布面油画  100cm×160cm  艺术家捐赠，清华大学艺术博物馆藏

闫振铎 《自画像》 1997年  布面油画  73cm×60cm

闫振铎 《塬—信天游》 2002年  布面油画  320cm×800cm  中山公园音乐堂藏

闫振铎《夕照》 2004年   布面油画  200cm×180cm  北京画院藏

闫振铎《自画像》 2007年  布面油画  100cm×80cm  艺术家捐赠，清华大学艺术博物馆藏

闫振铎《人和大树》 2007年  布面油画 145cm×97cm  艺术家捐赠，清华大学艺术博物馆藏

闫振铎《陈鼎像》 2009年  布面油画  125cm×115cm

闫振铎《晚来银锭桥》 2009年  布面油画  180cm×380cm

闫振铎《荷·泥》 2010年  布面油画  180cm×200cm×3

闫振铎《高山流水》系列之一、二、三  2014-2018年 布面岩彩  320cm×250cm×3

闫振铎《复调-1》 2017年 综合材料 200cm×160cm  艺术家捐赠，清华大学艺术博物馆藏

闫振铎《五行》 2023年  综合材料  240×400cm