插画设计教学范文

插画设计教学范文第1篇

一、“开眼”与理论基础――创作观念培植

(资料图)

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

（一）关于审美的日常观察

“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。

“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料――专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知――此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察――创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质――好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。

（二）史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4―5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题――视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题――研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力――想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。

（一）有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

（1）客户――了解客户需求，明确设计任务

（2）主题――确定绘制主题，思考表现风格

（3）观众――确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

（1）目标分析――分析描绘对象属性，确定表现手段

（2）时间表――准确制订时间节点，预留变量时间

（3）素材准备――搜集相关资料，确定表现工具

（4）草图绘制――绘制相对准确严谨的草图或示意图

（5）客户沟通――与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

（1）正稿制作――按照既定计划绘制正稿

（2）成品完稿――深入加工，描绘细节

（3）作品提交――提交作品，客户交付设计费用

（二）激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5―7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN？（时间）――在什么时间内完成工作？

WHERE7（地点）――在什么地点以什么样的载体进行信息传达？

WH07（人物）――为谁传达信息？信息传达给谁看？

WHAT？（内容）――要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？

WHY？（原因）――为什么这样传达？

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练――有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

（一）插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观；评论――主观加工；讲故事――艺术处理；劝说――平实真挚；特性――针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

（二）技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。

临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。

超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。

矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。

自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。

速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。

（三）新兴设计形态的持续性关注

除手绘板、矢量工具等常用设计工具的掌握外，插画设计领域还有诸多制作插画的方式和技术。对于主流的插画风格和技术时代新涌现的新兴设计形态，应保持持续性的关注，如像素（pixel）类插画、分形艺术（fractal art）、立体插画、3D插画、涂鸦等。当今时代是技术飞速发展的时代，关注新的技术和表现形式是保持设计活力和想象创造能力的必要途径。

插画设计教学范文第2篇

目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。

二、插画设计教学形式的多样化

在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。

（一）开发多元文化的课题设计

优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。

（二）专题形式的课堂教学

在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。

（三）社会实践开放式教学形式

插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。

三、插画设计教学中的教学相长

面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。

插画设计教学范文第3篇

关键词：插画设计；教学理念；设计灵感；实践性教学

随着社会经济水平的不断提升，人们对精神文明的需求逐渐增大，插画作为一门独特的艺术，越来越受到人们的关注。好的插画设计会给作品增添亮点，给人们带来美的享受。［1］基于此，相关学校应加大对插画设计人才的培养力度，结合当前市场需求，提供对应的社会实践平台，多让学生投身于插画设计实践活动中，从而在动手的过程中，提升其插画设计水平。教师必须根据学生的实际情况，制定有针对性的培养计划，在实践过程中挖掘学生的插画潜能，综合提升学生适应市场的能力。

1插画市场形式

随着市场经济的繁荣发展，插画领域也出现了多种形式，极大程度上丰富了人们的日常生活，给人们带来了美的享受。推行插画设计实践教学，应先了解插画市场的变化，根据市场的需求，培养专业对口的学生，其主要包括以下三方面：

1.1绘本插画设计市场

绘本是社会经济飞速发展的产物，属于中端消费市场，其具有设计精美等特点，受到小资人群和儿童的喜爱。［2］绘本的对话性较强，不会有大段的描述性文字，大多以插画为主，可用于收藏。学生在绘制绘本的插画时，需要把握整个绘本的基本内涵，并恰到好处地将插画点缀于作品中，因此针对绘本这一插画市场，教师应注重夯实学生插画设计基础，培养学生较好的写实能力与色彩感受力。

1.2儿童插画设计市场

儿童插画设计是当前插画行业中最大的消费市场。随着教育理念的改革，幼儿教育逐渐在我国兴起，而领域所需插画设计作品的量较大，根据相关数据资料记载，儿童插画市场支持着我国大约70%的画手生计。［3］该种插画市场的门槛较低，对学生的插画设计要求不高，学生在接受儿童插画的任务后，能够很快上手。在实际教学过程中，教师应根据学生兴趣，以儿童插画为基础，激发学生对插画的兴趣。

1.3卡牌插画设计市场

卡牌插画市场属于当前中高端消费市场，卡牌是一种游戏形式，如《三国杀》《植物大战僵尸》等卡牌。该种插画市场对人才的要求较高，需要学生具备插画整体概念，根据游戏本身而设计出全套的卡牌。但这一市场的经济效益高。基于此，在实际教学过程中，教师应科学引导学生往这方面发展，鼓励学生大胆涉足卡牌插画领域，从而拓宽学生的发展空间。

2插画设计实践教学途径

在了解插画设计市场的基础上，教师应结合学生个性特征，重视插画设计理论和实践的结合，不断丰富插画设计实践教学途径。学校也必须加大对插画设计实践活动的重视程度，建立健全实践平台，在实践过程中培养学生的动手能力，主要包括以下三方面的内容：

2.1建立插画设计实践平台，培养学生的动手能力

插画与纯绘画作品、速写作品存在一定的区别，夹杂着更多的商业约束，因此，在实践过程中，教师应联合学校，建立插画设计实践平台，［4］让学生亲身体验到插画的特殊性，在实践过程中培养学生的动手操作能力。教师在讲解理论知识的过程中，必须渗透插画市场的需求，使得学生能够及时了解市场变化。在条件允许的情况下，教师可以将现实客户资源分享给学生，让学生按照客户的要求设计插画，促使学生提前适应市场变化。在实际教学过程中，教师需鼓励学生通过正当途径，大胆接单，创作出符合人们审美水平的插画作品。例如，成立淘宝店铺、兼职等，更好地融合插画理论知识和实践活动，在学校锻炼学生的插画技能。

2.2提供插画设计实践途径，拓宽学生插画视野

随着科学技术的飞速发展，教学设备越来越先进，教师应充分利用现代化教学设备，让学生广泛接触大量国内外优秀插画设计作品，拓宽学生的学习视野，增强学生的理论经验积累，提升学生的审美水平和意识。学校是学生进行插画设计的重要实践场所，教师可以与学校一起，举办有关插画设计的比赛，设置相应的奖励，吸引学生参加。确定比赛主题时，应综合考虑学生兴趣、市场变化等方面的因素，创新比赛主题，在比赛过程中激发学生的创作灵感，放飞学生的想象力。同时，教师可在课后组织有兴趣的学生，成立专门的插画设计小组，每周定好插画设计的内容，相互进行切磋，从而提升学生的设计水平。

2.3健全良好校企合作机制，提升学生适应能力

学校应积极接触信誉好、规模较大的企业，与其建立起良好的合作机制，定期将学生送至企业进行实践，让学生在企业实地工作中，了解插画设计的整体运作，促使学生较快地适应工作岗位需求，提升学生的市场竞争力。例如，学校在举办插画比赛时，可邀请企业人事负责人担任评委，使其全面认识到学生的优势，从而拓宽学生的就业途径。需要注意的是，学校在确定与企业合作时，也应全面考察企业的运作模式，并考虑学生未来的发展途径，选择最恰当的企业。［5］

3插画设计实践教学注意事项

在实践教学过程中，插画设计应注意以下两方面：首先，丰富学生插画表现技法，让学生掌握现代化插画设计软件，提升学生的专业素质，如PS软件、PoseStudio、OpenCanvas等，使得学生在学校学习过程中可接触到商业插画软件，并充分发挥电脑的作用，锻炼学生数码绘图的能力；其次，遵循因材施教的教学规律，尊重学生的个体差异性，建立起和谐的师生关系，科学引导学生进行插画设计，促进学生健康成长。

4结束语

培养学生插画设计能力不是一蹴而就的，需要教师、学校的共同努力，在实践过程中不断锻炼学生的插画设计技能，让学生在操作过程中感悟插画设计，从而提升学生插画设计水平。在教学实践过程中，教师必须根据学生的认知特点，综合考虑插画市场的形势、教学目标等方面的内容，开展有吸引力的教学活动，集中学生注意力，激发学生设计潜能，充分发挥学生的主观能动性。教师应鼓励学生积极投身于插画实践过程，主动让学生接触到客户，使其能够根据客户要求改进插画作品，综合提升学生的市场竞争力。

参考文献：

［1］陈耕.台湾地区金融基础教育调研报告——金融基础教育纳入教学之经验与借鉴［J］.福建金融，2015（S2）：8-13.

［2］陶昌平.微电影在摄像基础课程实践教学中的应用研究——以攀枝花学院为例［J］.西昌学院学报（自然科学版），2015（04）：154-157.

［3］孙君菊，李东辉.商业案例教学在《Flas设计》中的应用与思考［J］.信阳农林学院学报，2015（04）：150-152.

［4］杨凤云，王首一，李萌.以创新能力培养为目标的园林植物实践教学改革探析——以河北工程大学为例［J］.河北工程大学学报（社会科学版），2015（01）：79-82.

［5］张红梅，赵宝平，丁雪华.农科大学生专业思想现状调查及对策分析——以内蒙古农业大学植物生产类专业学生为例［J］.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015　（06）：65-67.

插画设计教学范文第4篇

关键词：艺术设计；插画设计；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

参考文献：

[1]彭婷.插画设计项目教学[M].中国水利水电出版社，2011年7月.

插画设计教学范文第5篇

1目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。

在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。

依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。

把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。

商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。

学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。

商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

4结束语

把项目制教学方法运用在商业插画设计课程中，寻求两者最佳的结合点，形成以项目课题为主的教学模式，根据项目任务书、插画设计的学习目标以及项目跟踪评价标准，组建一支专业的插画师资队伍，引导学生参加项目实践，培养学生的插画设计技能，实际运用能力，提高学生的设计艺术素养和人文素养。

插画设计教学范文第6篇

关键词：插画设计；教学理念；设计灵感；实践性教学

随着社会经济水平的不断提升，人们对精神文明的需求逐渐增大，插画作为一门独特的艺术，越来越受到人们的关注。好的插画设计会给作品增添亮点，给人们带来美的享受。[1]基于此，相关学校应加大对插画设计人才的培养力度，结合当前市场需求，提供对应的社会实践平台，多让学生投身于插画设计实践活动中，从而在动手的过程中，提升其插画设计水平。教师必须根据学生的实际情况，制定有针对性的培养计划，在实践过程中挖掘学生的插画潜能，综合提升学生适应市场的能力。

1 插画市场形式

随着市场经济的繁荣发展，插画领域也出现了多种形式，极大程度上丰富了人们的日常生活，给人们带来了美的享受。推行插画设计实践教学，应先了解插画市场的变化，根据市场的需求，培养专业对口的学生，其主要包括以下三方面：

1.1 绘本插画设计市场

绘本是社会经济飞速发展的产物，属于中端消费市场，其具有设计精美等特点，受到小资人群和儿童的喜爱。[2]绘本的对话性较强，不会有大段的描述性文字，大多以插画为主，可用于收藏。学生在绘制绘本的插画时，需要把握整个绘本的基本内涵，并恰到好处地将插画点缀于作品中，因此针对绘本这一插画市场，教师应注重夯实学生插画设计基础，培养学生较好的写实能力与色彩感受力。

1.2 儿童插画设计市场

儿童插画设计是当前插画行业中最大的消费市场。随着教育理念的改革，幼儿教育逐渐在我国兴起，而领域所需插画设计作品的量较大，根据相关数据资料记载，儿童插画市场支持着我国大约70%的画手生计。[3]该种插画市场的门槛较低，对学生的插画设计要求不高，学生在接受儿童插画的任务后，能够很快上手。在实际教学过程中，教师应根据学生兴趣，以儿童插画为基础，激发学生对插画的兴趣。

1.3 卡牌插画设计市场

卡牌插画市场属于当前中高端消费市场，卡牌是一种游戏形式，如《三国杀》《植物大战僵尸》等卡牌。该种插画市场对人才的要求较高，需要学生具备插画整体概念，根据游戏本身而设计出全套的卡牌。但这一市场的经济效益高。基于此，在实际教学过程中，教师应科学引导学生往这方面发展，鼓励学生大胆涉足卡牌插画领域，从而拓宽学生的发展空间。

2 插画设计实践教学途径

在了解插画设计市场的基础上，教师应结合学生个性特征，重视插画设计理论和实践的结合，不断丰富插画设计实践教学途径。学校也必须加大对插画设计实践活动的重视程度，建立健全实践平台，在实践过程中培养学生的动手能力，主要包括以下三方面的内容：

2.1 建立插画设计实践平台，培养学生的动手能力

插画与纯绘画作品、速写作品存在一定的区别，夹杂着更多的商业约束，因此，在实践过程中，教师应联合学校，建立插画设计实践平台，[4]让学生亲身体验到插画的特殊性，在实践过程中培养学生的动手操作能力。教师在讲解理论知识的过程中，必须渗透插画市场的需求，使得学生能够及时了解市场变化。在条件允许的情况下，教师可以将现实客户资源分享给学生，让学生按照客户的要求设计插画，促使学生提前适应市场变化。在实际教学过程中，教师需鼓励学生通过正当途径，大胆接单，创作出符合人们审美水平的插画作品。例如，成立淘宝店铺、兼职等，更好地融合插画理论知识和实践活动，在学校锻炼学生的插画技能。

2.2 提供插画设计实践途径，拓宽学生插画视野

随着科学技术的飞速发展，教学设备越来越先进，教师应充分利用现代化教学设备，让学生广泛接触大量国内外优秀插画设计作品，拓宽学生的学习视野，增强学生的理论经验积累，提升学生的审美水平和意识。学校是学生进行插画设计的重要实践场所，教师可以与学校一起，举办有关插画设计的比赛，设置相应的奖励，吸引学生参加。确定比赛主题时，应综合考虑学生兴趣、市场变化等方面的因素，创新比赛主题，在比赛过程中激发学生的创作灵感，放飞学生的想象力。同时，教师可在课后组织有兴趣的学生，成立专门的插画设计小组，每周定好插画设计的内容，相互进行切磋，从而提升学生的设计水平。

2.3 健全良好校企合作机制，提升学生适应能力

学校应积极接触信誉好、规模较大的企业，与其建立起良好的合作机制，定期将学生送至企业进行实践，让学生在企业实地工作中，了解插画设计的整体运作，促使学生较快地适应工作岗位需求，提升学生的市场竞争力。例如，学校在举办插画比赛时，可邀请企业人事负责人担任评委，使其全面认识到学生的优势，从而拓宽学生的就业途径。需要注意的是，学校在确定与企业合作时，也应全面考察企业的运作模式，并考虑学生未来的发展途径，选择最恰当的企业。[5]

3 插画设计实践教学注意事项

在实践教学过程中，插画设计应注意以下两方面：首先，丰富学生插画表现技法，让学生掌握现代化插画设计软件，提升学生的专业素质，如PS软件、Pose Studio、Open Canvas等，使得学生在学校学习过程中可接触到商业插画软件，并充分发挥电脑的作用，锻炼学生数码绘图的能力；其次，遵循因材施教的教学规律，尊重学生的个体差异性，建立起和谐的师生关系，科学引导学生进行插画设计，促进学生健康成长。

4 结束语

培养学生插画设计能力不是一蹴而就的，需要教师、学校的共同努力，在实践过程中不断锻炼学生的插画设计技能，让学生在操作过程中感悟插画设计，从而提升学生插画设计水平。在教学实践过程中，教师必须根据学生的认知特点，综合考虑插画市场的形势、教学目标等方面的内容，开展有吸引力的教学活动，集中学生注意力，激发学生设计潜能，充分发挥学生的主观能动性。教师应鼓励学生积极投身于插画实践过程，主动让学生接触到客户，使其能够根据客户要求改进插画作品，综合提升学生的市场竞争力。

参考文献：

[1] 陈耕.台湾地区金融基础教育调研报告――金融基础教育纳入教学之经验与借鉴[J].福建金融，2015（S2）：8-13.

[2] 陶昌平.微电影在摄像基础课程实践教学中的应用研究――以攀枝花学院为例[J].西昌学院学报（自然科学版），2015（04）：154-157.

[3] 孙君菊，李东辉.商业案例教学在《Flas设计》中的应用与思考[J].信阳农林学院学报，2015（04）：150-152.

[4] 杨凤云，王首一，李萌.以创新能力培养为目标的园林植物实践教学改革探析――以河北工程大学为例[J].河北工程大学学报（社会科学版），2015（01）：79-82.

[5] 张红梅，赵宝平，丁雪华.农科大学生专业思想现状调查及对策分析――以内蒙古农业大学植物生产类专业学生为例[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015 （06）：65-67.

插画设计教学范文第7篇

关健词：商业插画设计；项目教学；学生；教学特色；社会认同

中图分类号：G633.9

现代社会科技不断发展，引领着信息传播不断频繁和加速，视觉传达的作用也越发变得社会化和市场化，视觉的表现内容、形式和手段越来越丰富与多姿多采，富于审美和创意的视觉传达设计更有社会意义且被广泛地接受，这种情况必然对商业艺术设计插画创作提出更新更高的课程要求，务必使项目教学内容和设计所传达的信息更贴近社会、贴近广大受众，使商业插画设计项目教学更好地实施和起到应有的社会功效，为此笔者就商业插画设计项目教学方面提出一些见解和认识。

一、 商业插画设计项目教学作为艺术设计专业课程教学改革具有客观的必然性和社会的现实意义

作为艺术设计专业课程之一的商业插画设计教学，不应停滞在传统的教法上，应该要突破传统、打破常规。因为在当下商业行为和消费目的明确的情况下，广大受众（包括消费者）认识产品和产品的服务，很大程度是来自于针对产品的宣传插画、产品的广告插画和产品本身的说明书提示性插图、售后服务指引插画等相关信息（包括提示产品的质量、性能插画等）。因此，商业插画不应也不是以单独的图画形式表现，而是要在教学中引入多项目模式，要求学生从设计项目多项内容入手，进行系列性的既能反映企业情况又能够传达产品和服务质量的重要信息的一系列插画创作与设计为目的，并通过各种传媒的作用达到商业插画的视觉传达的有效作用。其次，商业插画设计项目教学应离不开现代社会大环境，离不开现代生活，更离不开诠释产品的信息和受众的要求。因此，应要求学生学会收集企业和产品的信息，客户祈求的信息、消费者对产品和服务要求等信息，并运用科学的技能和熟练的方法与手段进行项目新的创作和设计，不断提高企业产品的知名度，为受众（消费者）提供服务。再次，还要让学生在项目教学中多了解不同的消费者对某类产品和服务的喜好程度，抓住他们的消费心理，设计出能够迎合他们的产品商业插画或营销广告插图，营造出既具有不同的绘画艺术风格，又不失创意设计表现形式的多种创新性新形象。同时，还要教导他们学会把握市场先机，结合经济发展等方面的有利因素，做好市场调查，把握机遇将自己创作的插画和设计理念推广出去，从而给企业、客户、消费者及广大受众所认知，这对提高插画设计者本身的形象和知名度有非常好的帮助，这也使企业、客户、广大受众（包括消费者）对设计者产生良好的了解、认识、信任和信赖起到关健而重要的作用，对双方增进互信，促进产品推广和传播以及销售有着现实社会和市场需求的客观必然性，它具有深远的现实意义。

二、 项目教学要做到具体化、项目任务落实化并办出特色化

能够结合社会和市场需求的设计项目是项目教学中的新起点和新任务，这些必须要具体地落实到每个学生当中，并且把它们作为项目设计任务来抓。要实现好这一教学任务，就要把项目教学办出特色。在这过程当中，老师要充当着项目设计教学的引导者与作为把关和设计的责任人，并带领学生团队主动地接受设计项目的挑战和艰巨的任务，同时也可以采取以分组的形式来接受项目任务，层层负责，责任到人和事，这样就可以保证项目教学的质量，对打造高质的创意和设计，培养优良技术的团队起到重要和坚实的作用。学生要成为设计项目的主要和主动参加者，必须完成好设计项目任务的各个环节上的道工序，这包括项目可行性实施计划、项目创意理念和设计要求、项目的制作过程、项目的善后和处理、项目的社会评价和市场反响等工作任务，这些都应该要有科学的管理和严格的把关制度。通过项目任务的实施与践行，使学生在商业插画设计项目教学当中真正地学到新的知识，真正地主动接触到设计项目，去不断地探索并了解、认识和把握设计行业的运作、掌握设计项目的要求和客户诉求以及受众的态度，而老师则根据市场对设计作品的认同情况进行技术性指导和分析，并剖析项目设计环节中存在的缺陷和差异，比对设计的优劣和择优创意方案，选择出优秀的设计，还要不断关注项目发展，总结经验和教训。同时还要把项目教学与市场需求紧密地结合起来，随时适应社会和市场的要求，使学生的插画设计离不开大众，为大众所求，服务于社会，这才具有教学的社会化特色，达到符合社会要求的项目教学目的，完成好项目教学任务。

三、 项目教学任务的成果要经得起社会和市场的考验与认同

在商业插画设计项目教学中所完成的设计任务获得的优秀成果，它能充分证明设计者（学生）具有多种综合知识能力和具备理性思维以及感性表达的能力，他们依靠着善于发现、选择和调动一切视觉元素和表现手段来创作出新的插画形象，如果没有具备这些对生活有着敏锐的洞察力、强烈的感悟力和理性的判断力与分析能力，没有富于激情的表现力和审美的创造力，这不可能创造出优异的项目教学成果。因此我们在项目教学中，必须重视培养学生具有这方面的能力，才能确保创作出优秀的成果，这也是项目教学的培养目的。为了培养具备创新表现能力，又对生活充满热爱，对信息有着超强的领悟力，对事物有着知性和判断力，对审美有着独特的鉴赏力的设计团队，我们应该创造一切条件，运用优质的教学资源进行打造和塑造，早日创作出优秀的插画设计成果，而这些成果都必须经受社会、行业受众来审视、来评价和认可。另外，商业插画有着非常复杂的信息传达过程和经历，而学生所设计插画中的形象、图形、造型、色彩、文字、商标等视觉元素相互作用，共构在艺术设计成果的整体中，它们不定时地向受众传达着某类产品的商业信息，这些信息能否被接受，关健在于设计者与受众（企业、客户或消费者）如何达成共识，因为设计者（学生）与社会受众有着不同的文化、民族、性别、经历、偏好等背景，而插画所传达的内容是通过特定的形式与风格，通过直接或间接的形式来进行传递的，它必须与受众（或消费者）所感知、理解、诠释的内容相吻合，这样才能产生共鸣，从而引起受众的接受、认知和承认与认可。只有产生认同的设计成果才有价值，因为它可以引发受众（消费者）产生商业行为，从而改变消费观念。所以商业插画设计项目的表现内容和形式能否真实地恰如其份地被设计者所表现和诠释，关键是要反映市场产品真实的一面、客观需求的一面。笔者认为凡是能够真实地反映产品的优越性能、传递着优质服务的信息和优良功效作用的插画，都是一件好的项目教学成果，因为它能经受得起社会受众（行业或消费者）的考验，同时它能表明设计者（学生）站到了受众的立场上，时刻地关注着受众内心的需求和祈求而进行的项目设计，这些被市场受众所关注和被社会所认同的并且能把相关信息传达到受众当中的设计插画，才能真正展示出传播视觉信息功能的艺术魅力，从而体现出设计项目教学所带来的优势。

综合以上内容，商业插画设计项目教学必须全面地以设计项目作为根本，设计元素和表现作为基础。设计插画所传达的商业信息要能够得到社会受众的广泛认同和认可，它能够引起消费者的良性商业行为，同时也表现出设计者的设计理念与创意和广大受众产生了巨大的共鸣，这样的设计项目教学才有真实的意义，它对打破传统教学旧模式，开创项目教学新模式是很有必要的和具有重要的现实作用。

参考文献：

[1]孙德珊，吴冠英.插图设计艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995

[2]（美）鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1984

[3]魏洁.图形设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005

[4]丁俊杰.现代广告通论[M].北京：中国物价出版社，1997

插画设计教学范文第8篇

关键词：插画设计；民办高校；教学改革；体现

高校在长期的发展过程中，始终是为实现人才培养战略提供优质服务的重要教育机构，最重视的就是对大学生专业技能的培养，也是其工作的最终目的。在现阶段，高等教育事业明确了新的指导方向，并且将教学改革的重要发展方向制定为培养专业人才理论与实现水平力度的不断强化方面[1]。在此基础上，手工插画教学的发展也同样向着多元化的方向不断改革与创新，同时也为大学生的技能培养教学提供了相适应的创新措施与方法。

一、民办高校手工插画课程特点分析

说起民办高校中的动漫专业，其中，手工插画设计的课程教学具有比较鲜明的特点，同时，也体现了本专业学科的特点。手工插画设计课程具体的学习对象就是民办高校的学生，因为其具备一定美术基础，所以，这些学生也一定有学习数位板的兴趣，同时，也希望通过PS、PT的专业性质软件来完成手工插画的绘制。在此基础上，这些学生也十分渴望能够对手工插画种类与实际的市场状况进行了解与掌握。其中，手工插画设计课程主要的教学目标包括以下几点：数位板使用的方法以及PS、PT专业软件的具体应用；制作手工插画中线稿，对上色方法技巧以及原则进行熟练掌握，使学生能够在短时间内找到符合自身的插画风格，并保证学生能够对手工插画制作的具体流程进行了解[2]。而为了更好地实现手工插画课程教学的最终目标，并同手工市场实现完美地对接，就必须要在开展插画教学课程前，对现阶段插画市场对于专业人才的需求状况进行详细地了解，进而为实现人才培养奠定坚实的基础。

二、目前手工插画市场人才需求

通过有关研究调查显示，一些广告公司、动漫公司和媒体对手工插画人才的需求量很大，所以手工插画人才不仅拥有扎实的专业知识，而且要具有较高的综合素质。插画设计是将思维作为重点内容，然后结合大量的实例分许，使得学习者能够系统掌握手工插画的起源、发展以及分类，然后通过构图、形象等设计，对手工插画的设计过程予以全面了解。《插画与设计》揭示了插画设计思维与技巧的关系，而且明晰插画设计的内涵，因而插画学习者在学习期间，应该掌握基本设计技巧，具有较高的专业插画设计素养[3]。因此，目前手工插画市场人才需求，应该确保手工插画人才能够进行手工类作品创造，手工插画人才还需要负责美术编辑和活动策划和推广等工作，因而其任职资格要在本科及以上学历。同时，具有创造力、想象力和实际操作能力。因此，手工插画设计人才需要具备综合素质，不局限在专业方面，而且组织能力和团队意识也应该较强，才能满足手工插画设计市场的需求。

三、民办高校插画设计教学现状

1、教学机制不完善

当前，民办高校在插画设计过程中，由于教学机制不完善，将导致学生的思维能力和手工能力未能得到有效提升。在传统教学机制的影响下，对手工插画设计教学方案的创新力度不足，因而在一定程度上限制了学生创新思维的发展。同时，学生手工插画设计没有得到突破[4]。总之，在不健全的教学机智的影响下，民办高校插画设计教学还有待完善，为了学生专业素养的提升，必须对手工插画设计教学机制予以健全，从而搭理推动学生手工插画设计素养的提升。

2、教学方法单一

民办高校为了提高手工插画设计专业教学水平，就必须在完善的教学方法下展开教学。教育是培养人才的根本，民办高校在手工插画设计教学过程中，应该注重对教学模式的创新，在具有深层次的教学方法下进行手工插画设计教学，进而确保学生的手工插画设计水平得到明显的提升。然而，当前一些民办高校在手工插画设计课程教学期间，由于教学方法单一，造成学生专业水平未能得到有效提高，因而民办高校为了大力培养手工插画设计人才，需要完善教学方法，通过对教学方法进行调整，从而使得学生的手工插画设计能力有所增强。

3、教学观念落后

在民办高校手工插画设计教学过程中，由于教学观念落后，在存在误区的教学观念影响下，手工插画设计教学质量偏低，而且学生的潜能未能得到激发，因而在整体教学阶段，民办高中手工插画设计教学方面面临诸多阻碍，所以限定了教学质量水平提升[5]。新时期，民办高校在手工插画设计教学期间，应该转变教学观念，将教学目标与社会实际需求有机联系在一起，然后制定健全的手工插画设计教学方案，并从更加全面的角度出发，为学生提供更多的实践机会，从而培养学生的手工插画设计能力。

四、对民办高校插画设计教学进行改革的有效措施

1、创新教学方法和改变教学理念

某民办高校为了对插画设计进行教学改革，需要加大创新教学方法、改变教学理念的力度，进而确保手工插画设计教学改革取得良好的效果。首先，创新教学方法。手工插画设计插画中的重要组成部分，学生学习好手工插画对其思维能力和创造、想象能力的提升发挥了巨大作用。在单一教学模式的影响下，手工插画设计教学质量未能有所提高，所以教师必须完善教学方法，继而让学生积极参与到课堂中来。例如，在手工制作的插图“《隐形人》”教学过程中，教师并不是一味的讲解如何制作插图，而是留给学生更多的思维空间，为学生搭建多样的平台，学生通过发挥丰富的想象力和创造力，进而展开“隐形人”创造[6]。同时，师生相互沟通，发表个人见解，从而创作出具有内涵和特色的手工插画；其次，改变教学理念。民办高校在发展过程中，应该注重素质教育，因而需要转变教学观念，为学生营造良好的学习环境，进而促进民办高校手工插画教学质量的提升，最终使得培养的手工插画设计人才能够符合社会的要求。

2、完善课程设置

民办高校在对教学进行改革过程中，应该完善课程设置，继而使得人才培养目标更加符合规范。在信息时代下，手工插画已经被广泛应用于各个行业，手工插画师也被分成不同了不同的类型，所以民办高校应该结合手工插画艺术特点，合理设计专业课程，从而顺应市场的需求。民办高校为确保人才培养目标符合标准，需要针对学生的特点设置专业课程，在开设基础课程的同时，加设满足学生不同需求的课程，进而使得学生全面发展。比如，民办高校应该加大手绘美术基础课程教学力度，学生通过学习该课程的内容，学习构图、素描、速写、手工插画造型等内容，掌握手工插画设计相关理论。教师强化对学生手工插画设计的训练。此外，设置Painter绘画技巧、数码插画的软件应用等课程，使得手工插画设计与现代技术有机联系在一起，能够达到优化教学资源的目的。因此，民办高校在对插画设计教学进行改革过程中，通过完善课程设置，能够有利于手工插画设计课程的安排具有合理性[7]。在此基础上，进行手工插画设计课程进行改革，可以使得民办高校手工插画设计专业向产业化发展，从而有助于学生手工插画设计能力的提升。

3、培养学生的敬业精神和从业能力

为了保证民办高校手工插画设计专业教学得到有效改革，必须将培养学生的敬业精神和从业能力作为主要目标，从而在提升学生手工插画设计能力的基础上，使得学生的综合能力得到提高。因此，民办高校应该开设《大学生职业生涯规划》和《大学生职业道德建设》等选修课程，学生通过学习这些知识，能够增强其团队合作的意识，而且有助于学生的创新能力的培养，最重要是的民办高校在培养手工插画设计专业人才过程中，一定要注重对学生职业道德和自身修养的培养。因此，教师需要提升其综合能力，然后在手工插画设计教学期间，将职业道德有效的渗透到插画设计教学中，从而有利于学生职业和思想道德的全面提高，使得手工插画设计师能够满足社会需求。

五、结束语

目前，在市场经济体制不断改革和深化的过程中，社会对人才的需求量越来越大。手工插画设计人才是社会上不仅紧俏的人才之一，所以民办高校必须加大手工插画设计专业教学力度，并对课程教学进行改革，进而使得培养的手工插画设计人才能够符合要求。然而，民办高校在手工插画设计教学过程中却存在诸多问题，导致学生的专业素养未能得到提升。因此，民办高校必须采取有效措施对手工插画设计专业教学进行改革，并通过实践确保提高手工插画设计教学质量，人才的培养目标符合规范。

作者：杨璇 单位：湖南涉外经济学院

参考文献

[1]杨璇.浅析插画设计表现在民办高校教学中的改革与体现[J].文艺生活•文海艺苑,2015(4):204-205,213.

[2]周霞.浅析民办高校手工插画设计人才就业前景[J].美术教育研究,2013(2):104.

[3]朱青.手工插画设计项目制教学探索[J].艺海,2015(1):125-126.

[4]朱青.关注学生--由插画展到插画教学的反思[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2015(1):90-95.

[5]李洁.高校插画设计课程教学改革中对地方特色的融入[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2015(25):82-82.

[6]冯亮.普通高校手工插画专业课程设置的研究[J].青春岁月,2013,(16):225.

插画设计教学范文第9篇

随着我国素质教育的不断发展，高校艺术设计类专业扩大招生，当然，高等院校对艺术学科有着系统的教学要求，艺术设计学科基础教学是根本，插画设计是一个重要课题，所以学好插画设计课程对学生的艺术设计学科的学习会有极大地促进作用。插画设计教学主要研究插画设计的历史、类型、表现形式，它所涉及的专业基础十分广泛，设计功能的渗透性空间很大，所以，高超的插画设计技能运用到艺术设计创作中，能让作品更加具有特色和内涵。现代插画设计是一种信息化的艺术形式，要想培养出既有深厚艺术功底，又能了解插画市场发展的竞技型插画人才，插画教育必须满足市场导向需求，对教学方法进行调整和改进。

关键词：

艺术设计；插画设计；教学改革；创意能力

插画在我国现代设计教学中并没有一个很好的开始，很长一段时间都是处在冷漠和忽视的压力下，只有少量书籍或书本装帧中出现插画设计的内容，直到二十世纪九十年代末这种局面才得以改观，部分艺术院校开始开设插画课程，加之社会对插画设计人才的大量需求，插画设计专业开始成为独立学科。插画比文字更具有直观性，在现代快节奏的生活中，插画更符合人们的阅读习惯，如今，插画已成为一种时尚，它不再是纸版书籍的所有物，而是一种既童趣又时尚的艺术形式，广泛运用到书本设计、动画设计、广告设计等等现代设计中。由于新技术、新材料、新理念的融合，插画设计呈现出更多的视觉语言，插画设计成为艺术设计领域中市场广阔的一个行业，高校原有的插画设计课程教学模式已不能适应现实需求，合理改革教学模式，不仅能促进插画艺术的发展，对艺术设计专业的教学都有极其重要的意义。

一、艺术设计专业插画设计教学现状

素质教育的开展，高校扩大艺术生的招收范围，面对水平不一的艺术生，高校采取按分数线教学。对于艺术生来说，要注重他们的思维能力，成绩代表不了个性和天分。艺术设计教师要因材施教明确培养目标。中国插画设计专业才开始发展，在师资队伍、教学培养方案上没有国外的先进，但想要培养出适应市场的插画人才，必须要有详细的教育方案、时尚先进的师资团体，融合动态的教学模式，借鉴国外优秀艺术设计风格，着重培养学生的创意设计能力，紧随当代插画设计的潮流。

二、插画设计对艺术设计专业的影响

1、插画辅助版式设计传达信息

版式设计在市场上多以文字形式展现，能准确地进行信息传达。但当前社会中，人们渐渐失去兴趣来阅读文字，快节奏的他们更希望是直白的画面冲击，还有一些无法用文字表达神韵的信息，就可以借助插画来传达，对文字进行艺术处理，使得信息更加生动，获得人们的认同感。

2、插画帮助招贴设计吸引人的视觉注意力

以招贴设计为例，招贴设计又叫宣传画设计，主要用招贴形式吸引人们的视觉注意力，用图形、颜色等视觉刺激来达到宣传效果，人们的注意力会停留在一个具象的图片上而不是抽象的图形，插画恰好弥补平面图画的不足，更好的抓住人们的视线。

3、插画提升包装设计装饰效果

包装设计作为艺术设计中最有视觉感的设计，能直接影响人们的购买欲。产品的外包装起着装饰美化的作用，而插画的表现形式本身就是一种装饰，插画不仅可以载入产品身上，还可以招贴在广告的三维宣传中。消费者可以从精美的插画上感受到设计者的时尚和动感，拉近与消费者的距离。

4、插画为艺术设计补充情感

插画作为一门独立学科，它的艺术价值主要体现在艺术鉴赏上，强调过程来达到一种情感的传达。现如今，纯艺和设计的界限越来越模糊，可以让插画作为一件插画作品依附在一件艺术设计作品中，也可以让插画作为载体融入具体的设计元素来供人们欣赏，无论哪种，插画所传达的艺术情感都为一件设计作品增色许多。

三、艺术设计专业的插画教学模式改革

1、改革插画教学课程结构，培养应用型人才

现代插画设计已成为高校艺术设计专业的一个亮点，在现代信息技术和网络技术的支持下，艺术设计插画教育课程的教学结构可分为以下几步，第一步：学习基础知识。教师向学生介绍插画设计的发展史、应用范围、国内外的发展现状等基础知识，让学生对插画设计有一个基本的了解；第二步：教师正式向学生教授插画设计的表现手法、创作方法、审美特征等入门知识。第三步：训练造型能力。从造型训练到动手设计实现自然过渡，给学生创作积累经验。

2、丰富教学手段，锻炼学生动手能力

根据市场需求和未来发展方向来看，插画创作的主流形式是手绘和数码制作。在现代技术的支持下，学生可借助电脑、鼠标、或数位板代替纸笔，缩短绘画周期，有足够时间来完善和修改，同时，这些电子产品更容易在色彩、风格、造型上有所突破。丰富学生实践创作的工具，是学生有动手的主动性。

3、塑造学生创意能力

随着人们文化水平和审美观念的改变，创意产品更受人们的欢迎。艺术设计教学更注重学生创意能力的培养，插画艺术又极具市场性，如何开发学生的创意能力是插画教学的核心。教师要引导学生正确思维，发挥想象完成项目作品，丰富个性化语言，突出创意主题。

四、结语

插画设计是一个应用性极强的学科，教学重点应该是学生理论和实践相结合的综合能力的培养，激发学生插画学习的动力，引导学生用不同的视角看待作品，学生是艺术领域的继承者和开拓者，培养学生插画创作能力是艺术设计专业教学的关键。现如今，设计与纯艺相互交融，纯艺的情感传达与设计的信息传递融会贯通，所以，插画设计对艺术设计的作用是不可估量、不可磨灭的。：

作者：侯力丹 乔文黎 单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院

[基金]河北工业大学教育教学改革研究项目成果，编号：201404015

参考文献

[1]李敏.插画设计在高校艺术设计创意思维中的教学思考［J］.艺术科技，2014,27（2）:49-49.

[2]刘光炜.由插画到产品——有感于高职院校视觉传达设计专业插画教学之思考［J］.美术界，2012（7）:89-89.

[3]王薇.文本之间纸本之上——一次插画创作课程的教学思考［J］.艺术教育，2013（2）:126-127.

插画设计教学范文第10篇

商业插画是艺术设计专业本科阶段的重要基础课程之一。他依附于平面构成、色彩构成、基础装饰图案等相关课程，可为包装设计、标志设计、书籍宣传册等设计类课程提供前期理论知识与技术的支持， 在高校中被列为低年级艺术设计专业必修课程之一。

目前，高校在商业插画教学大纲制定过程中，存在着以下问题：

课程制定的针对性有待提升

传统意义上的插画主要指对书籍文字的配图。随着市场的发展，插画的概念也越来越广泛。商业插画包含内容较多，包括书籍类插画、文艺作品类插画、影视插画、广告插画，甚至包括企业吉祥物的设计。教学中，受实际授课数的制约，在课程制定过程中，会出现一些课程重点不够突出，或在教学中结构不够清晰等问题。

在实际教学中，课程具有一定的孤立性

商业插画作为低年级设计专业的必修课程。应该具有良好的依托与反馈的延展。如果缺少前期的辅助课程，可能会导致学生学习效果不理想，无法快速定位课程。 同时，缺少后续延展课程，则学生可能会很快遗忘，从而无法做到学以致用。

教学方法、教学设备以及教材的延迟性

随着新技术的发展，各种风格类型的插画如雨后春笋。但是在实际教学中，教学方法一般具有单一性，这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。教学设备受到各种因素的制约，如果跟不上新技术的发展去更新教学设备，就会造成教学的落后。

针对以上问题，笔者认为可从以下方面思考与改进。

1. 明确教学目标。商业插画是视觉传达类专业必修课程之一。它注重学生的创意表达与图形表现能力，是专业课程之间的重要纽带。商业插画教学对象是具有一定造型基础的设计类专业学生，插画教学不同于传统绘画教学，它既有传统绘画技法，又具备计算机绘图技法，同时着重培养学生的图形化表达能力与对象的创意表现。教学中应当把图形表现，创意创新能力融入到教学中。在教学方案的制定中，要转变思维，明确教学的目标。只有正确的教学目标才能会教学带来切实可行的指导。

2. 提高课程的针对性。课程的针对性，主要是指教学方法的针对性。由于商业插画的种类多样性与表现方式的多样性，容易在教学过程中造成针对性的模糊。因此在教学大纲的制定中，明确商业插画所包含的种类，并制定出符合本校实际情况、符合市场要求的特定分类教学，并且在教学过程中，根据学生的特点与特长个别引导，充分调动学生的学习能动性。同时清晰教学单元结构，充分考虑理论教学与实践教学的课时分配。另外也要根据不同课程的特点，制定不同的授课时数。适当的授课时数是教学充分展开的前提。

现如今各种教学方法理论始终在强调教学的互动性。然而这种互动在实际教学中被理解为教师单一的与学生互动。其实这种互动也应该是教师之间的互动；教师与市场的互动；学生与市场的互动。教师之间互相了解相关学科的教学方法与教学思路，彼此适当调整。这样可以保证教学整体的系统性；加强课程之间的联系性。做到教师配合市场，市场引领教学，学生适应市场。

3.强调技法性的同时，更注重插画的创意表现。传统绘画技法与计算机绘图技法是绘制插画的基本前提。在课程设置中，应当对基本绘制技法进行训练。同时也不能仅停留在基本技法的掌握与作品临摹中，商业插画是新兴的传达类专业，它重点应该是能让学生从不同角度出发，以全新的、独特的个性化语言去诠释商品。随着消费者审美需求的不断加强，插画设计值仅有高超的绘制技巧已经远远无法满足需求。而独特的创新能力、独特的符号化语言才能在当今市场中保持设计的活力。插画的创作往往是从文案的接受开始，优秀的图形诠释能力，是创意思维形成的关键。在教学中，应针对性的培养学生对于文字与图形的互换能力。图形既要对文字进行补充，同时又不完全依附于文字。优秀的插画应当是在文字提供必要的补充的同时，又能为阅读者带来新的附加价值与想象空间。

4.增加实际案例教学，强调商业性与团队合作

商业插画的商业性是不容忽视的一个重点。所以纸上谈兵式的教学是无法达到相应的教学效果。该课程应着重培养学生处理实际案列的能力。比如把插画与招贴广告相结合，进行商品宣传或公益宣传；设置企业命题，让学生以插画形式完成标志灯企业形象的包装；针对故事脚本等完成书籍插画绘本等。

商业插画以多样媒体为载体，在信息快速传播的今天，具有了广阔的市场与强大的生命力，他可以也必然会成为设计类学生的重要专业技能。商业插画课程的开设，从开始就受到学生的关注与市场的认同，合理的教学方案，明确的教学目标，与时俱进的教学手段，是教学的基本要求与基本责任，也是课程顺利进行的重要前提。