乐理教学范文-天天关注

乐理教学范文第1篇

关键词：音乐高考 乐理教学 乐理教师 设计 引导 发现 探究

(相关资料图)

音乐基础理论知识，简称乐理，是走进音乐世界的第一把钥匙，也是投考各类音乐艺术院校时音乐高考科目中的必考项目，占总分值的10%，对于音乐高考生来说，在提高术科综合成绩方面起着十分关键的作用，不容忽视。但是，纵观每年音乐高考，在乐理方面失分现象一直十分严重，原因不外乎两种，一是横向基础知识薄弱；二是纵向思维缺乏深度与广度。近年，社会上许多针对音乐高考的培训机构应运而生，配备有专职的乐理老师，学习时间有保障，乐理质量大大提高。但是，普高学校一般不会配备专职的乐理教师，主要由理论基础较好的音乐教师兼任，加上学校课余时间上的不充裕，因此，教学效果往往不理想，那么对于依然留在学校学习的学生来说，这种后果可想而知，若想学生在高考中获得优异的成绩，得到高质量的辅导，必须依靠教师教学质量的提高，那么，教师怎样才能搞好乐理教学呢？

一、 多学习，勤专研

作为一名备战高考的乐理教师，首先要做到高考内容、题型烂熟于心，重点、难点、基础点拿捏准确，熟悉考纲；其次，平时要多查阅各种资料，把握各种题型，拓宽视野与知识面；再次，勤于钻研教学教法，总结经验，逐渐摸索出一套具有自己独特风格的教学模式。

二、 重框架、抓线条

基础乐理教材我们一般引用的是由杨晓、刘晓明编著的实用乐理教材，全书分十二章，如果只是针对广东省内的高考，后两章在广东省内是属于非考范畴，可以忽略不讲。前六章可以划分为基础知识部分，后六章归属为高端知识部分。

教师要有计划有步骤地按照上图的知识结构图进行教学，循序渐进，从易到难，重基础，解决重点、难点，分单元、分段测验，结合试卷分析与总结。

三、 巧设计，善引导

许多老师常常感叹，学生这堂课明明弄懂了的问题，为什么到了下节课就不会了？问题出在哪里？有学生自身的因素，但更多的应该源自于我们老师的教学，没有系统的概念描述，不强调理解记忆，教学方法、手段单一、枯燥，从而导致学生厌学，学习记忆力不强。因此，要想成为一名优秀的乐理教师，就应该懂得如何设计与构思一堂优质高效课，尤其是导课环节非常重要。比如，在进入第七章调与调式中调式音阶的概念时，老师引用或播放影片《音乐之声》里的七兄妹从低排到高或从高排到低，并且一定遵循主音到主音的原则来讲授的话，相信学生们对调式音阶的概念是深刻的。又比如，在学习调与调式第一部分时，概念性知识比较多，如何让学生很快掌握呢？我们可以试着把概念串联起来教学，一个引出下一个，调式调式主音调式音阶调式主音调调号升号调与降号调，每个概念配合例题讲解，使学生达到一种理解记忆，同时也能培养学生养成系统学习、记忆的好习惯，切忌知识点杂、乱、散。

其次，教师在讲授每个知识点时，一定要善于引导学生发现问题与探究问题，从而达到培养学生思维敏捷、举一反三的能力。

比如，学生在刚接触音程时，利用音数来辨别音程性质导致答题速度很慢，这时教师可以引导学生观察音程音数的特点，从而发现快速答题的方法。所有音程都只看半音数，音程二度到七度，经过一个自然半音的是小二，小三，纯四，纯五，大六，大七，没有或者经过两个自然半音的自然就是大二、大三，增四、减五，小六、小七了，掌握了这种辨别方法，答题速度自然就快了；又如，刚看音程度数时，许多学生也是很慢的，甚至要用手指头来数，所以老师也可以教会学生发现音程度数的特点，凡是从中央c往上构成的音程，把两音都看成是阿拉伯数字，用冠音和根音音数减去根音数加一就等于度数，进入小字二组就可以把c看成8，d为9，e为10，以此类推。例如：小字一组的d到小字一组的b这个音程，用七减二加一，很快就可以得出六这个度数，小字一组的f到小字二组的d这个音程，f为4，d音为9，，九减四等于五，再加一也是等于六度。那么对于中央c以下的音又怎样计算呢？其实更简单，只要把小字组的b看成是负1，a看成是负2，g看成是负3，小字一组的音不变，用冠音直接减去根音，不用加一就行了，例如：根音为小字组的g，负3，冠音为小字组的d的这个音程，用二减去负三，负负得正，或者干脆两数相加等于五，很快就能算出这个音程的度数了，不过，对于两音都是中央c以下的音来说，就如同小字一组的计算方法了；再有，学生在刚开始学习调号时，如果是根据纯五度关系找调号，或者死记速度比较慢，这时我们老师可引导学生观察，不难发现调号与调名之间排列的规律，升号调最后一个调号的上方小二度就是我们要找的调名，降号调中倒数第二个降号的位置就是我们要找的调名的位置，并且调号之间都会形成纯五度关系，只有降号调中的F调比较特殊，只有一个调号，降B，这时老师可引导学生用五度循环找调号的方法，发现降B的前面应该是F音，同时也是倒数第二个音，那么F自然就是一个降号调的调名了。

除了引导学生发现问题，老师更重要的任务是引导学生思考与探讨问题。在课堂上一定要多问学生“为什么？”，这样学生的思维才会日益敏捷、活跃。

比如：学生在解决不稳定音程时，一般同学都很容易理解，做题也是水到渠成，但是在课堂上，我们偏偏就会出现这样的学生，冷不防解决出一个增四度的音程出来，这时候同学们都会哄堂大笑，因为同学们知道稳定音程必然是协和的，显然不可能是增四度，如果这时候老师紧追过去再问，为什么稳定音程必然是协和的呢？许多同学平时只是靠硬性记忆记住了概念而从未推敲过，通过老师这样一问，马上会积极思考，甚至会动笔研究起来，原来，解决后的稳定音程都是调式中的“Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ”级，而这三个音中任何两音在任何情况下都不可能构成不协和音程，于是，“稳定音程必然是协和的”这个概念瞬间变成理解记忆；又如：分析音程6-#4这个音程存在于哪些自然与和声大小调式中时，学生一般都会毫不犹豫地写出第一个通过临时记号辨别出来的g和声小调，随即老师把题目改成是7-#4又怎样呢？还是g和声小调吗？如果不是，“为什么呢？”同学们这时可能会迅速思考并推断起来，如果g和声小调成立的话，调号是两个降号调，降B和降E，然而题目里B是没有降的，答案显然是错误的，6-#4中A音与调号不冲突，所以成立。又如：同样的题型，5-b2这个音程存在于哪些自然与和声大小调式中呢？同学们会跟着调号一直推到四个降号调，因为G音没有降，所以就不会往后推了，其实不然，这时候，老师一定要引导同学们多假设，考虑周全，可以假设G音已降，但是为什么没有什么降号呢？只有一种可能性就是还原了，哪种情况才能还原呢？只有出现升号的时候，什么时候有升号出现呢？只有和声小调中有升Ⅶ级，也就是说我们可以把G音看成是升第Ⅶ级，又因为升Ⅶ级和主音之间形成小二度音程关系，那么它的主音应该是降a，小调的主音是降a，那么相对应的关系调就是降C大调，七个降号，因为后面两个调号没出来，不形成冲突关系，所以假设是成立的，也就是说降a和声小调是成立的，在这一连串的“为什么”与“假设”中，同学们的综合知识需要贯穿，逻辑思维能力受到锻炼。还有，在做调式音阶题目时，一道简单的题目：G角七声调式（雅乐），可以把它换成以降D为闰的燕乐角调式，同样一道题目，然而，深度与难度大相径庭，长期如此，学生们逐渐会形成爱动脑、爱思考的好习惯，综合能力得到加强。

四、讲方法，会概括

作为一名优秀的乐理老师在教学方面应该讲求方法，会概括，懂得如何将散乱无章的知识点归纳，整理，形成一系列方法传授与学生，便于学生快速掌握与理解。

比如：在分析特性音程存在与何种和声大小调式中时，可以用调号推断出来，但容易出错，因此老师可以为学生归纳出更简便易懂的方法，我们把增音程的根音看成是和声大调的降第六级，向上找大三度即可找到该调式的主音，冠音看成是和声小调的升第七级，向上小二度即可找到该调式的主音，减音程刚好相反，冠音上方找大调，根音下方找小调，这样一来，学生做题又快又准；又如：分析调式时，在学生掌握了分析调式的几个步骤后，老师最后为学生归纳出更简便、更精辟的方法。其中一步是看临时变音记号，这时老师可以将它们总结为四个变音记号，六种情况。四个变音记号分别是#4、#5、b6、b7，六种情况分别概括为：以首调视唱单独出现#5，一般是和声小调式，连续出现#4、#5，很大可能是旋律小调式，如果只有#4，那极有可能就是出现雅七声雅乐了，单独出现b6，很可能是和声大调式，连续出现b6、b7，很有可能是旋律大调、只单独出现b7的话，那极有可能就是七声燕乐。这样一来，学生分析调式的方向、目标非常准确，思路、条理清晰，由繁变简了，因此，无论题型再多变化，再深再难对于真正掌握了解题方法的学生来说也是万变不离其宗的。

总之，乐理教学方法，手段灵活多样，需要老师在平时的教学中多钻研、勤摸索，多积累、善总结，只有完全吃透乐理教材，把握高考方向，进行针对性地教学，才可以在短期的时间内取得事半功倍的效果，让学生在考场上发挥出最好的水平。

参考文献：

[1]杨晓，刘晓明.实用乐理[M].广州：花城出版社，2012.

乐理教学范文第2篇

关键词: 乐理教学直观形象教学法乐理知识

直观形象教学法是指在教学过程中,把所教授的内容同日常生活中人们所熟知的、经常接触的、习以为常的事例进行对比,使抽象的知识具体化、形象化,以达到教学内容易理解接受的目的。直观形象教学法在乐理教学中的运用,能够使乐理知识的传授达到事半功倍的效果。

乐理即音乐的理论,从广义上说,乐理包括音乐技术理论与音乐学理论。基本乐理是所有音乐理论的基础,是为所有音乐理论与技巧打基础的知识。乐理是从事音乐教育必备的修养,也是实际教学需要的技能,更是个人自学提高的基础。作为普通中小学音乐教师,无论从素质、修养技能,还是全面教学活动、科研实验和现代化多媒体教学的需要上看,在整体知识结构水平上都不应有太大的层次差距。相反,越是从事低年级音乐教学的教师,越是要具有广泛的知识和技能、扎实的理论基本功、良好的音乐修养和教学技巧,学生才容易得益。作为培养中小学音乐教师的菏泽学院音乐系,对中小学音乐教育起着至关重要的作用。鉴于我系生源基础差、底子薄,他们音乐语汇的积累较少,抽象思维能力较差,我们在乐理教学过程中采用形象的语言描绘,找准知识的切入点,运用现代化教学手段,提高学生的学习兴趣和主动性,根据直观性教学原则把很多乐理概念、记号等,编成口诀、绘成图标、制成多媒体软件,使杂乱的记号系统化、抽象的概念形象化,各种练习由原来的枯燥变为有趣,由静止变为动态,由无声变为有声,使乐理知识内容实例化、具体化、形象化,而且,乐理教学内容与声乐、键盘、视唱练耳、和声等音乐实践活动相结合,达到了学以致用的效果。

一、运用现代化教学手段使乐理知识变静为动,变无声为有声

乐理中有关五线谱的固定音名和唱名、调、调号、三和弦、七和弦等知识和技能,学生掌握起来比较困难,所以,我们把各音组与大谱表的对照图运用Encore软件制成有声音的多媒体教学软件,让调号、音符(线间中的单音、三和弦、七和弦)标记配以相应的音高,当学生用鼠标单击不同线间的音符时,就会发出该线间音符准确音高和时值,同时出现该线间的名称与音符的音名与唱名。这样,提高了学生的学习兴趣,有助于学生熟悉钢琴键盘位置和有关五线谱、调号、和弦的知识,为学习和声、复调和视唱练耳打下坚实的基础。

二、运用生动的语言描述使乐理知识形象化、生动化

(一)常用记号

1.段落反复记号。如,――s?摇?摇?摇?摇?摇s――一个大门两扇板,两对门眼遥相见,音乐家们到这里,都得来回跑两遍。

2.连线。如,一拱一拱像小桥,又长又短有大小,上面不能车马过,只有歌声飞过桥;同等音高来过桥,歌声连续余音绕,不同音高来过桥,声音圆滑多美妙。

3.延音记号。如,一个小孩生来俊,弯弯眉毛圆眼睛,生在头顶歌延长,长在双腿音就停。

4.倚音。如,一个姑娘爱打扮,头上总有花来攀,前倚后倚复倚音,唱时音值轻快短。

5.波音。如,头上生有波浪发,相邻兄弟来回快。

(二)自然音程口诀表

音程种类好记忆,大小三六和二七,纯五四和八一,增四减五莫忘记。

在自然音程中,三、六度和二、七度都是有大小之分,同度的大音程比小音程多一个半音,一、四、五、八度以纯音程为主,只有增四度和减五度例外。上述口诀规律性强,十四种自然音程很快就能记住。

三、运用图像、列表将抽象的概念具体形象化

(一)调式

乐理教学中,学生很难理解、掌握调式的概念,即“按照一定音程关系连接在一起的七个音,组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫调式”[1]。我们可以把这个概念内容实例化,并配以坐标图,形象地表示个例中的调式概念,再通过很多个事例的展示来理解、掌握调式的概念。例如《念故乡》(德沃夏克曲)

1=C4/4

非主音围绕主音上下波动,形成旋律线条,这个旋律线条就是非主音围绕主音进行而形成的体系,即调式。有些旋律的主音不在一个八度上,可采用双横坐标来表示。横坐标轴表示主音,纵坐标轴表示非主音。上面的横坐标表示高八度的主音,下面的横坐标表示低八度的主音。例如《河北民歌》:

1=C 2/4 中速

这样,通过抽象的概念形象化、具体化,学生学得更加具体而深刻。

(二)基本力度与变化力度

基本力度与变化力度1

基本力度与变化力度2

各种记号有规律的排序,有利于短时间内快速记忆。

总之,笔者的教育教学理念是:善于创造性地传授知识,善于把复杂抽象的知识技能简单化、直观化,即“教师要创造性地教,学生要创造性地学”。教师不但要传授知识、技能,还要教会学生怎样获取知识、技能,即不仅仅授之以鱼,更重要的是授之以渔,使学生在获取知识、技能的过程中,学会求知,学会创造,为将来走向工作岗位打下良好的基础。

参考文献:

[1]周复三.音乐基础理论教程[M].山东大学出版社,P151-156.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社,P272-282.

乐理教学范文第3篇

关键词：音乐；文化传承；乐理教学

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0227-01

乐理可以分为音乐技术和音乐学理论两个部分，其中音乐学理论是音乐学习的基础。因此乐理教学是音乐教学中至关重要的部分。目前来讲，我国的音乐教学在乐理方面还存在着一些问题和差距，如何提高乐理教学水平，端正音乐教学观念，传承我国音乐文化，这些都是对我国音乐教学研究需要思考的问题。

一、乐理教学概述

主调和复调是多声音乐的两种基本方式，其中围绕主干旋律进行创作的是主调，以两种或两种以上的旋律对比、交错进行的是复调。和谐饱满是音乐审美的共性标准，纯八度和纯五度被称为完全协和的音程，是多声体裁中高度融合的一种形式。作曲家往往根据自己的喜好，下意识的进行创新、颠覆，合成独具特色的音响效果。

和声练习是每个音乐学习者的基本功，将最低端的基音和较为微弱的泛音融合成为复合音。在四部合唱中，和弦排列为上疏下密的纵向空间形式，上三声部如果每个连续的声部都融合在四度音程里，声音就会厚实、铿锵，上三声部如果融合在五度音程以外，就会显得更加独立、明朗。

声律，是音乐体系中八度划分后的部分，不一样的声律可以在一个八度里获得不一样的十二音划分，如果等比率平均划分，获得的就是十二平均律。音乐发展和传承过程中，十二平均律一直是音乐创作者探索和创新的基础，无论和弦、音程、转调如何变更，其内在的音乐形式和原理都是一成不变且始终如一的。

二、乐理教学要点

（一）教学内容的选择

由于乐理教学的教材和参考书种类繁多，良莠不齐，没有统一的范本，因此音乐教师在选择时，往往是根据自身的喜好和教育经验来选择教学的重点和内容。还有一些较为枯燥、费时、难记的内容，教师为了保证课程进度，也可能会省略和简化一些基础性的知识，这些看似不重要的内容，往往都是乐理理论的精髓，理应受到重视，不应被忽视。

（二）教学方式的选择

乐理教学中，理论知识和音乐技巧是相互融合、促进的关系，理论是基础，让学习者了解音乐轮廓，音乐技巧的联系和掌握则给学习者能够真切的感受。相比音乐技巧能够在短时间得以掌握来讲，乐理理论则需要长时间的积累和学习，才能领悟、融会贯通。因此在教学方式的选择上，应当注意将理论和技巧同时进行，切不能厚此薄彼，形成不均衡的态势。

（三）实践能力的培养

乐理知识的理论性很强，教师不仅要帮助学生学好理论，更重要的是教授学生如何使用所学的知识，真正理解和领会，讲各板块的知识串联起来，结合平日的技巧练习，形成自觉学习、创新思维、主动分析的习惯。在课堂上，应留给学生足够的时间，进行反思和讨论，不留疑惑和盲点，扎扎实实打好基础。在这种教学互动过程中，也有利于教师充分了解学生的掌握情况，随时调整教学进度，转变教学方式。

（四）创作潜能的激发

音乐其实跟其他学科一样，万变不离其宗，只是传统的教学方式往往只要求学生死劲硬背，大大降低了学习的兴趣。教师应充分调动学生的积极性，激发学习者的创作潜能，利用课堂上新学到的乐理知识进行改编、创新，鼓励学生讲生活中的故事用音乐的形式进行表达，增强学生的信心和动力，在玩中学，在学中玩，最终实现创作能力和知识水平的提升。

三、文化传承与乐理教学

乐理教学中的原则和规范，就像承载音乐文化的支架，是互为表里的关系。将孤立、松散的乐理知识，融进音乐文化中去，才能使一个个音乐部件得以焕发活力，才有文化的背景和意义，承载创作者的感情，否则只是纸上谈兵的单调符号。

现代乐理的理论体系基本是西方引进的，虽然跟我国传统的音乐也有其规律和特色，但跟西方还是存在一定差异。在乐理教学中需要重视我国传统音乐文化的传承，例如民歌、古典音乐、民族乐器等，都有其独特文化内涵，区别于西方音乐而自成一格。我国民族音乐的教学，应当学习和借鉴西方乐理技术原理，建立科学合理的教学模式，弘扬民族精神和传统文化。更重要的是让学生能够感受音乐内涵，真正喜欢上音乐。套用一句名言就是“音乐没有国界，而音乐家有国界”，我国的民族音乐还是需要热爱它、理解它的新一代继承传播下去。

四、结束语

综上所述，我国音乐教学在不断的摸索中其实也积累了不少经验，乐理教学同音乐文化的结合，成为音乐教学的一种新的形式。乐理知识教学作为音乐技术课程的基础，是音乐世界的支架，教师只有加强教学内容的全面性，重视理论和技巧相结合，有意识的培养学生的实践能力和创作能力，才是有效培养学生技能，提高我国音乐乐理教学效率的合理举措。

参考文献：

乐理教学范文第4篇

乐理知识教学呢？本文结合自己多年的教学实践，对此问题谈一下自己粗浅的看法。

【关键词】初中音乐 乐理教学

引言

乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。

一、乐理的内涵

乐理就是关于音乐的理论，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐专业学生的必修课。它介绍了有关音乐的性质、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等问题。乐理教学有着特殊的地位和作用，它是音乐学习的基础，是和声、配器、曲式和复调等课程的先修课程，也是作曲、指挥等音乐学科的共同基础课。乐理学得好不好将直接影响其他音乐理论课的学习，也将影响专业课的学习进度与质量。我所在的中学里，学生对于基本音乐理论知识的重视程度是远远不够的。学生觉得乐理知识枯燥难懂、理论性强，他们往往把精力过于集中到一些实用技能上，重艺轻文，影响整体素质的提高。这种只重视专业而忽视基础知识的学习，对他们今后的发展是十分不利的。

二、学习乐理知识的重要性

音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才能成为真正的音乐者。学习音乐基础理论知识，可以帮助学生听辩各种节奏及标准乐音，有助于更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，是指导演唱、演奏的灵魂。乐理的一些基本概念，虽然简单却能提高学生音乐认知能力与审美能力，提高音乐素养，加强综合素质，获得较深层的感悟能力。

很多人都看过CCTV青年声乐电视大奖赛，来自全国各地的专业参赛选手在声乐比赛中表现优秀，赢得了评委和观众的称赞。但也有不少选手在综合素质评比这一环节中，却表现得令观众和评委大失所望。由此我们可以看出文化底蕴和扎实的理论基础的重要性，高素质的音乐人才，必须具备一定的音乐素养，它直接影响着学生的接受能力、理解能力、表述能力、思考能力，继续学习和发展的能力。还有CCTV民族器乐大赛里的即兴乐曲配画环节，要求选手要在一分钟时间里，根据屏幕上的影像画面进行即兴演奏，为画面配乐。这些都能说明，目前人们对音乐素养的要求越来越高，作为一个音乐者，如果不注意提高自己的音乐素养就会为社会所淘汰。乐理非常重要的，它就像基石，是构建上层建筑的基础，大楼要想盖得高，根基必须稳固，它关系着音乐者发展潜力或者说是可持续发展的问题，只有从本质上对音乐了解学习，才能到达更好的层次。

乐理知识也可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反，如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象。以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱速度慢，识谱错误率高的问题，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。

三、开展乐理教学的策略

（一）结合实际

经过几年的教学，在针对初中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱供学生聆听。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴曲。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。

（二）激发兴趣

根据初中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。

（三）活学活用

音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，初中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。

学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”。就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样。具有“音乐感觉”的人也是如此，他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。

结语

总之，乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力，才能收到令人满意的效果。我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，令人担忧的现状将会得以改变，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，创造出更多优秀作品。

参考文献

[1]孙乃树，《高中艺术新课程理念与实施》，海南出版社，2008

[2]马云鹏，《教育科学研究方法》[M]，东北师范大学出版社，2007

乐理教学范文第5篇

关键词：乐理教学；音乐文化；传承

引.言：如果把音乐文化比喻成一个结构精密、内容丰富的乐器，而乐理教学内容所涵盖的大量专业用语、定义及规范就好比在这个乐器上各自发挥自身功能的部件，延伸到各个方面。以下透过几类对立统一的音乐元素探讨一下“乐理教学与音乐文化传承”的关联。

一、和声音程的“和谐度”同多声音乐的关联

欧洲处在共性写作时期时的多声音乐大致分为两种，一种称为主调，是以和声的方法通过骨干旋律进行的多声写作的音乐方式；一种称为复调，是以两种或多种旋律方式经过对比、模仿的方式进行交错式的音乐形式。

不管是主调还是复调，和声音程都是它的纵向综合的重要元素。教学中把音程讲解为“两个音级处于音高上的相互联系”，和声音程是指“两个音共同结合共响”。根据两音是不是融合，把和声音程归类为和谐音程及不和谐音程；和谐音程再通过两音的配合程度，划分成极完全和谐音程、完全和谐音程、不完全和谐音程三种类型；不和谐音程根据两音的不配合程度，划分成柔和的不和谐音程、尖锐的不和谐音程以及调性游弋的不和谐音程三种类型。这样的划分在音乐里是怎样表现的呢？这主要关乎多声体裁里的音响结构。用四声部和声进行里的“平行八、五度”现象举例说明，纵向排列里的四个声部任何两声部的结合可以组成六对关系，某个和弦在进行纵向排列里的任何一对声部组合成纯八度音程进入到另一和弦相同一组声部的纯八度音程，称之为平行八度。在用“和谐且饱满”音响作为审美原则的“共性”音乐当中，纯八度及纯五度这样被称作极完全和谐或完全和谐的音程，展现出来的由于高度融合导致音响不够充分的现象，这便是传统和声同对位写作中为何要有条件运用纯八度和纯五度的原因所在。另外，一旦带有某个艺术目的地运用完全和谐音程的平行进行，就是作曲家下意识里的音响构造。通过一音一拍的四声部柱式和声的序进里，下方的声部不断运用纯五度平行音程，音乐在某层意思上讲是一个三声部的序曲。可是这又有何不好呢？这恰恰可以证明成型于某一种特殊时期里的某类音乐写作“成规”，都不会像“自然定理”似地具备永恒的客观性和稳定性，它会同作曲家特有的审美观念及特殊的音响创意进行着不同的变异及组合。也可以称之为，使用或不使用某类材料或技术，要靠作曲者对于音响造型的追求而论，一切定律都不是静止和独立的。从这层意义上讲，透过乐理课程出现的各种“部件”，比如说，传统多声写作里的对大小三、六度这中充分和谐音程的持续运用，或这说针对不和谐音响向和谐音响的处理，教师不但要引导学生掌握其丰富的外在表现，还应当更加注意怎样让学生悟到这些外显因素通过音乐文化里的实际表现功能。

二、“泛音”现象同和弦组建

在18世纪初期，法国的音乐声学家索弗尔创建了overtone原理，也就是我们所说的泛音原理。一条琴弦在进行发声时，除了琴弦全长通过震动发音之外，并行的处在其二等分处、三等分处、四等分处等部位出现更多的比基音高且微弱的音。乐理课上讲解这类知识时，可以把处在最下端的低音叫做基音，把音体不同等分处通过震动所发出的比基音高且微弱的音称之为泛音，基音和泛音共同结合成“复合音”。为了有利于讲解，将融合在“复合音”里的基音及泛音用“分音”进行统称。

学习音乐专业的学生都会用四部合唱方式的纵向和弦排列和横向和弦连接进行最初的和声练习，可是不论什么样结构的和弦，它的和弦排列在纵向空间里更多的灰呈现出“下疏上密”的形式。在这个“下疏上密”的方式里，和弦排列还有密集排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在四度音程里面，多声音响更加融合、厚实；开放排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在五度音程之外，多声结合的不同声部更加独立、线条走向更加明朗。

从某个层面上讲，泛音的现象包含了自然的客观因素，可是这个自然因素同人的听觉意识在某层意义上又会有机地联合在一起，所以我们有条件说，音乐文化里的素材是通过自然属性和文化属性相结合的。从这个层面，教师可以获取到的启迪是，乐理课程通过某一理念，或者在进行音乐创作时对于某类风格音乐的技术要点学习，不是独立的或人为想象的，而是同自然的属性、人的心理体会以及综合原因共同影响下的审美方向，都是具有相互关联的。

三、八度与十二平均律

什么是“律”？“律”就是通常讲到的律学，是通过数理的方向进行研制的各类定义的载体和方式的学科，也就是乐音体系里的各种音的绝对正确的高度和其相互联系，也可称之为把一个八度划分成的部分。

通过讲解一个八度划分成十二个半音的方式，证明一个客观存在的现象是，不一样的生律方式可以在一个纯八度的结构里获取不一样的十二音划分。并且，把一个八度等比律划分成十二个分组，可以获取十二个距离等同的音（半音），称作十二平均律。并且，还有用创建纯五度旋律音程获取十二个音高的方法，叫做五度相生律，和创建大三和弦获取十二个音高的形式，称作纯律。值得关注的是，在三个律制里，仅仅是十二平均律里的十二个半音距离是相同的；而其他两种律里的十二个半音距离确实不相同的，属于十二不平均律。而这里面的五度相生律获取的半音比平均值要小很多，可是纯律获取的半音要比平均值大很多。

结束语：纵观全球范围内的音乐进展，不论是复调名师巴赫还是瓦格纳用自身乐剧的创新把古典调性和声的展现潜力完全表现出来，用共性写作作为重要方式的普及和探索，比如和弦、音程、转调、离调等相关的音乐的题材和创作方法的使用及创新，它的律制的根据是十二平均律，一直到20世纪，出现了让人目不暇接的不同类型的多调性、泛调性甚至无调性，这里面多数没有让这个潜在的音乐形式存在的基础出现任何的改变。（作者单位：1.商丘职业技术学院；2.商丘实验小学）

参考文献：

[1]林媛媛.同构与交融、嬗变与发展——试论闽南音乐、台湾客家音乐文化的异同[J].北方文学（下半月）.2010（01）.

[2]赵红梅.蒙古族长调专业对民族院校音乐改革的启示[D].中央民族大学.2009.

[3]姚秀梅.河北省民间音乐文化传承人才培养研究[J].河北师范大学学报（教育科学版）.2011（08）.

乐理教学范文第6篇

关键词：活跃课堂；乐理教学；能力水平

从职业教育的特点出发，跟踪中职学校艺术专业学生的升学和就业情况，我们不难发现：一部分学生继续升学，追求更高学历；另一部分学生进入社会后，被招聘作为各类幼儿园或是早教机构的幼儿教师。无论艺术专业学生的未来如何，他们在中职学校专业课的学习都离不开乐理课，尤其是有升学愿望的学生。众所周知，乐理课是其他音乐学科的基础，是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科目，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。怎样才能学好这一项重要而又枯燥的学科呢？笔者根据教学实践总结如下。

一、真正实现“以发展为中心”的教学理念

以前的教育理念是注重教师的“教”，也就是知识的传授过程，一节课往往都是教师在讲，学生以“听”为主的被动学习的单一教学模式。新课程改革之后，教师和学生的角色发生了巨大改变，教师和学生在教学过程中积极互动，改变了传统的教学方法中死记硬背的过程，探索倡导学生主动参与、乐于探究的学习模式，教师以一名组织者、指导者的身份参与其中，并鼓励学生在实践中主动获得新知。

例如，调号、谱号、拍号是新学者容易混淆的，用一个乐谱表来说明，用对比综合理解来记忆。在学习新的知识时，笔者总是先让学生分组预习，然后再讲解，最后把学生不懂的问题提出来进行解答。这时，大家的积极性提高了，学习兴趣也上来了，学生纷纷翻阅起课本，仔细发现问题。有的学生问：“老师，音符上方的跳音记号在简谱和五线谱中有什么不同？”有的问：“音乐术语是意大利语还是英语？”等一系列问题。有些问题一个组提出，另一组迫不及待地给出答案。学生之间无法解答的问题由教师进行解答和点拨。在这种氛围中，学生很愿意接受知识并且集中注意力，提高了教学效果。通过这种学习，学生掌握了大量的乐理知识，学会了举一反三，从“要我学”到“我要学”，促进了教学发展，真正实现了“以发展为中心”的教学理念。

二、用通俗易懂的语言引导学生更好地掌握理论知识

比如，在讲“音程中根音和冠音”时，就可以把知识比作女生玩的皮筋。两根皮筋，当我们站在皮筋前，上面的一根是冠音，下面的是根音，这样就清晰地说明了根音和冠音的关系，举的例子形象生动，学生更容易接受。再比如，讲“和弦转位”，以某个音为低音，构成转位和弦，就像福尔摩斯破案一样。现在，我们只知道两个线索，一个是最低音，一个是和弦名称。低音就是最下方的音，做完这道题后应该在最下方，那它是怎么过来的呢？仔细分析发现是经过转位过来的。那么它在原和弦中在哪个位置呢？于是我们找到原和弦的三个音，第二步再把低音拿出来，按顺序排列就可以了。图例：

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再比如，记忆调号，有的学生记得很慢，因为没找到方法，升号调的调号和降号调的调号正好是相反的，G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调，对应的调号顺序是fa，do，sol，re，la，mi，si，要想找到调名对应的调号只需要背住顺序就可以了。调名数到哪，调号就停在哪，这样就能很准确地找到调名所对应的调号。

笔者把复杂难懂的知识进行通俗的讲解，再配以小技巧和小方法，学生在轻松活跃的气氛中既掌握了知识，又增长了能力。

三、采取好的组织形式，完善评价机制

1.以小组的形式进行教学，体现学生的主体地位

把班级分成4个小组，每组7～8个人。以这种形式上课，各小组的竞争意识增强了，积极性提高了，比如分析调式的问题，大家把所有的因素都考虑全了，最终得出一个正确的答案。分组竞赛的方式，有利于个体和群体的交往和合作，培养了学生的团队协作精神，确保了学生课后研究性学习的持续进行。

2.改变原来以教师为主的评价方式，体现互动关系

采用教师评价、学生小组自评、互评的综合评价方式。以前是以掌握知识的多少作为评价标准，现在是以学生对知识的感知及理解程度、个人表现能力、群体合作能力、课堂纪律等几个方面作为评价的主要方面。通过评价获得教与学的反馈信息，不断调整教学行为，作出改进措施，促进学生发展。

综上所述，中职学校的乐理课教学也要注重因材施教，激发学生的兴趣和潜能。教师要注重教学语言的艺术性，在鼓励学生学习的基础上指出存在的不足和问题，从而激励学生学好和学会乐理知识，提高其专业技能。

参考文献：

[1]李重光.基本乐理通用教材[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]晏成栓，童忠良.基本乐理教程[M].北京：人民音乐出版社，2006.

乐理教学范文第7篇

关键词： 高考乐理教学 音乐基础理论 实践能力 多元化思维

乐理和视唱练耳一样是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科目，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。音乐理论是学生学习音乐的重要领域。乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。如果掌握不好，就必定会影响音乐技能技巧的运用和发挥。乐理课之所以被称为基础课程，是因为它与专业课程有着密切的联系，它对专业课程的学习能起到支持作用。可以说，不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外，将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程，都离不开乐理课程的牢固理论基础，往往乐理学得好的学生以上学科也会学得很好。一些音乐考生学习的效果不是很理想，这种现象引起了我深刻的反思。

一、在上乐理课中力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性。

数代音乐理论家经过实践探索、丰富完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地指导实践。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多指出：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而不少学生和自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题产生了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合音程转位的规律原则：“增变减、一变八”。音乐基础理论学科的教师面对的是基础薄弱的音乐理论初学者，应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题，尽可能地了解学生的心理状态，帮助他们解决疑难困惑。与此同时，还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊，导致学生一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善教学，更好地服务于教学。

二、在教学中需要与生动具体的音乐作品相结合。

乐理是作曲技术基础理论的“实践”课程，因而在教学中要避免重理性轻感性，重理论轻实践的倾向。笔者发现，将声音听觉融入到乐理知识当中，使抽象的理论在实践中得以体现，这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。例如，“节奏与节拍”一章只讲述概念，学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识地结合一些不同类型拍子的“视唱练习”，让学生在唱与练当中领会各种拍子的精髓，这样学生就能真正分清和记住概念。可以想象，尽管一个学生能用语言说明调式的种类，但是如果不能从听觉上分析调式调性，那么他还是没有真正掌握知识。

三、乐理教学要着力培养学生多元化思维的能力和综合运用知识的实践能力。

教师深入浅出而又条理清晰地传授给学生乐理知识，学生透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”，从这个意义上讲，教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。

取得很好的教学效果，做到触类旁通，这是教学重点之所在。例如，写“调式音阶”这种题需要链接多个知识点，且每个环节缺一不可。在解题过程中，考生除了要掌握相关知识点，还要找出其中带有规律性的东西。比如，do音和主音，它们均用音名来表示，但对它们要有区分，调号是根据do音的高度位置确定的。此外，还要掌握音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式，等等。解题要领清晰了，关键性的问题弄清楚了，题目也就迎刃而解了。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的，因此，必须培养学生适应不同题型的综合能力。任何难题其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等，平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验，是乐理教学的重要方面，也是考得高分所必需的。

四、把哲学观点渗透到乐理教学中。

1.乐理教学要注意知识的横向联系和纵向联系，使学生对学的知识既知其然，又知其所以然，能触类旁通、举一反三，掌握知识的规律性。如：由于十二平均律的产生而产生了等音，由于等音的出现，在音程中有等音程，在和弦中有等和弦，在调式中有等音调。教师将知识前后串起来讲，可使学生既懂得知识的横向联系，又知道事物之间的相互依存的道理。又如乐理与视唱练耳课交叉渗透：乐理视练课程都包含诸如记谱法、音程与和弦、调式、节奏与节拍、速度与力度等多方面教学内容，在教学方法上，前者注重理论，后者注重实践。总之，视唱练耳教学要培养学生在音高、速度、节奏及调式等方面的训练过程中能够更加紧密地结合音乐理论的基本原理和一般规律，更加深入地理解和领会基本乐理的内容和作用。

2.掌握规律，生动形象地传授知识。辩证法告诉我们，一切事物发展变化都有其自身的规律，因此，只有掌握教与学的规律，采用准确、形象、生动的方法，才能达到教学目的。如：讲音符时值关系时，目的就是搞清楚各种音符之间的比例关系。自制教具、采用时钟指针的移动加以说明，这样就将面积、长度、时间结合在一起了。再如：讲节奏、节拍时，用列队行进中的整齐步伐比喻节拍，用千变万化的鼓点比喻节奏，突出强弱和时间的概念，在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。让学生选修所喜欢的一、两种乐器，参加乐队合奏，运用自己所学的乐理知识写一些小型器乐曲，经历一个“理论—实践—理论”的研究过程，将会极大地调动学生学习乐理的兴趣。

在高考乐理教学中老师运用适合的方法，付出耐心，学生养成良好的学习习惯，这样乐理肯定可以学得很好。

参考文献：

［1］刘永福.新音乐基础理论教程.上海音乐学院出版社，2004.

乐理教学范文第8篇

关键词：基本乐理 问题分析 对策研究

基本乐理是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是学习音乐专业所接触的第一门理论课。学生基本乐理学习的好与不好，往往影响对其它音乐理论课的学习，而对于高师音乐专业的学生来说，学好基本乐理还将在他们毕业后的教学工作中起到更为重要的作用。所以说把基本乐理这第一门音乐理论课学好具有特殊的重要意义。

一、基本乐理教学问题的分析

1.记谱欠准确和规范 在五线谱中，调号与拍号的顺序颠倒；单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现；临时变音记号。特别是与调号相关时常常出现错乱现象等等。在简谱和五线谱中，时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头；在以复拍子或混合拍子的记谱中，没有体现出由哪一些单拍子构成特点；此外，装饰音、力度、速度等各种记号没有体现出应有的约定顺序等等。

2.音值组合不够明晰 在音值组合中，往往比较机械地理解“以拍为单位，各自组成一个音群”的基本方法，根据这样的方法，在以四分音符为单位拍的各种拍子中，他们会比较顺利地完成组合，但在以八分音符为单位拍的各种拍子中，就不适用，所以，在实际的组合中，往往会漏洞百出。而其它的比如：弱起、切分、附点、连音符等节奏因素也并没有得到合理考虑。

3.译谱不够准确 同样一个音乐既可以记为简谱又可以记为五线谱，但简谱与五线谱在记谱时却有一些细徽的差别。在实际使用中，简谱主要呈现为首调读谱，该记谱中的升降记号是临时升降，而五线谱既可以呈现为首调读谱，也可以呈现为固定调读谱，该记谱中的升降记号有临时、调号、调式特性音级等升降。所以，学生在简谱与五线谱互译的过程中。往往在升降记号上的记谱上出现比较大的问题，这直接导致了译谱的准确性。

二、提高基本乐理教学的策略研究

1.基本乐理教学环节中注重相互衔接

1）掌握规律，注重循序渐进。掌握基本乐理教学的规律对提高其教学质量和效果非常关键性的作用。基本乐理教学的首要环节就是要遵循由浅入深、循序渐进的原则，分章分节或讲座式讲解，特别是要抓住重点，多使用现代多媒体教学手段辅助教学，使得图例与书本结合得更加紧密、更加直观、更加注重从培养了学生的兴趣出发。不管多么重要的内容，总归有重点与非重点之分，总是有规律可循的，要抓住关键、区分主次，重点处要讲得详尽具体，非重点也要讲得通俗易懂，并与重点相互联系，针对比较理论化又较难理解的条目还要多举一反三。如划分拍子的问题，其实就是把拍子的种类先分清楚，然后再看是以拍为单位还是以单拍子（二拍子或三拍子）为单位，进行划分，再按照是否需要运用彼此分开的原则进行划分就基本就完成了。再如原位音程、原位和弦以及转位音程、转位和弦的习题，也均可找到其规律，只要掌握好原位音程的上下方音位置和原位和弦根三五音的位置，单音程上下方音交换位置，复音程上下方音同时交替位置，以及转位和弦是三音还是五音做低音，就可以轻松判断和掌握了。

2）完善体系，注重系统练习。基本乐理课程内容复杂、概念繁多，教学中在章节划分的环节上一定要前后联系，线条清晰，形成一个科学完整的系统体系，从前至后繁而不乱。教学过程中需要多参考国、内外诸多名家编者的书籍教程，尽可能将教学内容丰富、完善。同时，基本乐理虽说是一门理论课程，但在技能掌握上要求具有一定的熟练程度，因此对那些概念性很强的问题，我们在教学生练习中可以采用“填空题”“连线题”“选择题”等多种形式帮助学生记忆，其实际操作练习可以与课后练习相结合，即通过键盘帮助学生从听觉上和视觉上直观的辅助学习，这有利于理论联系实际全面提高音乐素养。此外，课程教学中的图例也很重要，通常可以选择具有代表性的并且通俗易懂的范例，做到文图并茂、读练结合，并从每章挑出适量习题进行练习，从而达到巩固知识点的目的。

2.理论概念与实际练习相结合

理论联系实际，这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际，学生才能学得生动、具体，领会得深，记得住。才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时，说C-F是纯四度，是协和音程，C-#E是增三度，不协和音程。学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。这时，如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和，不仅是理论上的，而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上，一定要讲清楚理论产生于实践，反过来理论又可以指导实践。这种实践——理论——实践的公式，是可以比较完整地体现出理论与实践的关系。

技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此，在课堂教学中，边讲边练就变得很有必要。如在讲五声调式五个音的时候，说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后，就可以进行这方面的练习。比如说出以D为宫的商、角、徵、羽四个音；说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音，等等。新旧联系对于基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容，如音、音程、和弦、调式音阶；调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。新旧联系的做法，即可以复习巩固旧的知识，又便于接受新的知识，还可以使知识系统化，这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决，就可以联系什么是和声调式？和声调式有几种？什么是和声调式的特性音程？和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上？不协和音程如何解决？增音程与减音程解决时有什么不同？等等。把以上问题都搞清楚了，和声调式的特性音程应如何解决，也就迎刃而解了。

众所周知，在实际教学与学习中，每个人的思维角度不一样，方法也会千变万化。以上这些方法也是笔者在常规基本乐理教学中的点滴总结，希望能与更多同行交流，能得到更多专家学者的不吝赐教。

参考文献：

[1]刘敏.提高少数民族学生基本乐理水平的对策研究——以伊犁师范学院为例[J].佳木斯教育学院学报，2013，（06）.

[2]杨晓.音乐现实与理论符号的差异——谈基本乐理与音响表达的关系[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2007，（02） .

乐理教学范文第9篇

关键词： 高中 乐理 教学

音乐理论基础简称“乐理”，包括旋律、节奏、节拍、读谱、记谱及和声等内容，是学习音乐的一门基础知识，是音乐专业的必修科目。基本乐理知识阐释了乐谱上的符号，解释乐谱把音乐记录下来的原因，或者记录乐谱的国际统一标准。掌握简单的乐理知识，提高音乐修养，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。

一、基本乐理知识传授在高中音乐教学中具有重要意义

音乐新课程标准明确指出，要弘扬民族音乐文化，并将其上升到基本理念的高度予以重视音乐课程是面向我校全体高一、高二学生的必修课。掌握基本的乐理知识，属于学习音乐学生的基本能力，在培养这种能力的过程中，力求使学生最大效果获得知识，唤起学生的学习热情，激发学生的学习动机，把音乐实践与基本能力相结合。

学生掌握基本乐理知识就如同找到了音乐的钥匙，有了这把钥匙就会开启音乐殿堂之门。学习基本乐理知识的目的是培养学生的音乐感觉，希望学生能在掌握基本音乐元素及其基本组合后获得音效。学生有了音乐感觉，不仅能看懂乐谱，听懂音乐，通过想象与自己的情感体验相联系，从而加深对某一音乐作品的理解，还能创新，转化为自己的作品，甚至能自如运用音符表现内心的情绪波澜。

二、根据高中生的心理特点，有针对性设计课堂教学

大多数高中生认为乐理知识难学且枯燥。因此，教师应一改以往乐理教学中以概念为主导的做法，缩短与实际作品之间的距离。在理论教学中，要与生动具体的实例相结合。例如，在音乐鉴赏中让学生唱音乐主题，第一单元第一课中欣赏钢琴独奏《少女的祈祷》，此曲为一段主题加四段变奏结构，曲式分析是乐理中较为复杂的环节，让学生通俗易懂地了解变奏曲式结构是尤为关键的教学环节。在这里应当尝试让学生唱出或记住主题音乐，并请四组同学分析四次变奏和主题音乐的关系、情绪的变化，理解变奏曲式结构特点。

赋予“趣味性”的音乐课程，能科学地规划教学进度，同时根据高中生的特点设计不同层次的实践性强的教学方法，并结合生动活泼的教学手段，用熟悉的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，详细讲述实用型乐理的技术化应用，使乐理知识在他们兴趣盎然时潜移默化地进入脑海且牢记不忘。

三、重视音乐教学实践，增强学生创新意识

经过五年的音乐基础教学，在针对学生基础课的理论教学与实践中发现，基本乐理知识并非纯理论，传统乐理课有重视概念轻视实践的倾向，会使学生在脱离实践的理论中学习，这一问题不仅削弱学生的音乐学习兴趣，还影响日后音乐基础知识与实践相结合所需的能力培养。例如，简谱与线谱的互换，在教材中乐曲大多选用线谱而歌曲选用简谱，间接造成学生习惯简谱忽视线谱。因此，在音乐教学过程中，应重视艺术音乐实践，设计有效教学环节，锻炼简谱与线谱的互换练习，提高识谱能力，使学生获得基础知识和基本技能。

四、面向全体学生、注重个性发展，理解多元文化

面向全体学生是高中音乐教育的课程观。高中音乐教育普及基础乐理知识，是为了培养学生的音乐爱好，提高学生的音乐素养，从而形成热爱音乐的情感意向，使学生各个方面的潜能得以开发，为音乐能力的可持续发展奠定基础。面向全体学生的同时，也要注重个性发展。基本乐理是音乐特长生的必修课。音乐是一门体验性学科，是施展学生个性的最佳途径。只有熟练掌握乐理知识，才能为音乐特长生提供个性发展的空间，从而满足不同学生的发展需要。因此，在讲授基本乐理知识时，应该体现其内容的多样化，并把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

多元文化教育正在努力使课程彻底改革，使课程真正反映文化知识多视点和多样性的特性。一个学生看待知识方法愈多，理解愈彻底。同时，学生们也慢慢意识到知识结构的不完善。在这种教育中，会促使更多的学生致力于了解他们生存的世界。

当今“多元文化”的中国，民族众多，各民族的音乐文化具有自身的“母语”。通过对基本乐理知识的学习，教会学生在不同音乐文化中懂音乐，使学生热爱祖国的音乐文化，培养爱国主义情感，增强民族意识。

乐理教学范文第10篇

基础乐理是衡量学生综合音乐理论知识的基本标尺，随着社会对音乐人才能力要求的不断提升，各大艺术类院校对学生的选拔日趋严格。基本乐理是音乐专业学习中理论性最强的一门学科，是所有音乐特长生的必修科目，也是大多数艺术类院校招生考试中必考的一门科目。由此可见，基本乐理的重要性是不言而喻的。理论知识本身就枯燥，相对于“声声入耳”的声乐课和作为“视听盛宴”的音乐欣赏课而言，基本乐理教学显得颇为“不得人心”。 怎样才能让学生真正地走进这一学科，轻轻松松地掌握它，并在高考测试中考出理想的成绩呢？现将本人的几点教学心得整理出来，欢迎同行批评指正。

一、充分调动学生的积极性，激发学生兴趣

受传统教学理念的束缚，基本乐理教学缺乏创新意识，单一的灌输教学，加上基本乐理中有很多比较抽象难以理解的定义和知识点，久而久之学生对基本乐理失去了学习兴趣，因此就需要教师转变观念，在课堂上充分发挥主导作用，运用多样化的教学模式，充分调动学生的积极性，激发学生兴趣。教学中，教师可以将一些基础定义知识用比喻的方法传授给学生，这样就使得枯燥难懂的理论变得生动形象，学生接受起来更容易，记忆也就更深刻。例如，讲五线谱的时候用展开的五个手指来充当线谱的“五条线”，从小手指到大拇指分别为一线、二线、三线、四线、五线，指与指的空隙来充当“间”由下分别问一间、二间三间、四间，这样就能将“五线谱的线与间”形象生动、通俗易懂的传述给学生，还有讲述一拍附点音符的时候可以用瘸子走路来形容拍子的打法，让学生进行模仿演示，亲身感受附点音符的长短与强弱规律，同样两拍附点可以想象成瘸子走了两步，再如，讲节奏、节拍时，用队列行进中的整齐步伐比喻节拍，用千变万化的鼓点比喻节奏，突出强弱和时间的概念，在拍子的分类中，可加入视唱练习、乐器演奏等，将声音听觉融入到乐理教学中，使学生在唱与练当中领会各种拍子的精髓。乐理教学中要用最生动的语言，新奇的方式，让“不得人心、枯燥单调”的乐理学科在的课堂上“跳动”起来。

二、善于归纳总结，将知识点进行串联

俗话说得好，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。为了更好的胜任高考教学，教师必须将学生需要掌握的基本乐理的所有知识点全面完整地传授给学生。乐理教学要注意知识的横向联系和纵向联系，掌握知识的规律性。如：由于产生了十二平均律从而产生了等音，由于等音的出现，在音程中有等音程，在和弦中有等和弦，在调式中有等音调。在基本乐理教学中，有许多定义知识比较分散，如果将各知识点、各个章节的内容进行归纳总结，让学生将这些分散的知识串联成一个系统的整体，这样从整体掌握知识，提高学习效率。

三、研究高考，抓住高考重点

我觉得要想在高考中取得好的成绩，只教授书本上的知识是远远不够的，作为教师的我们要研究每年的高考题型，抓住重点。不同院校的乐理考试内容深浅程度都是不一样的，音乐学院的乐理考试相对于普通院校要难得多，声乐专业和器乐专业的乐理考试内容也不同。所以，教师一定要根据学生自身所学的专业方向与特点，更好地把握基本乐理教学，注意深浅程度的调整。在研究考试大纲的同时要研究历年的高考乐理题型，抓重点，让学生在高考中取得好的成绩。拿河北省的统考来说，近几年考试的知识点是没什么变化的，但考试的题型不断的变化。音程、和弦、调式调性分析这些内容每年都是必考的，而且题目越出越活。但是相对于乐理基础概念的理解，音程与和弦部分反而简单，这就需要学生有耐心的去理解掌握概念性较强的基础理论，乐理“基本功”的掌握要扎实。

四、重视做题思路，提高做题效率

在乐理教学中，我发现，有的学生课上听懂了、理解了，但做题速度却很慢。河北省统考乐理考试时间只有30分钟，一些考生就因为做题速度慢这一点，没能在规定的时间内将试卷做完，丢掉了不该失去的分数。俗话讲的好“勤能补拙”“熟能生巧”，乐理也确实是这样。在教学当中有大部分老师主张“题海战术”，相对于这一战术，我觉得我们更需要的是解题过程与方法，培养学生正确的思维习惯和良好的解题思路。比如调式音阶的书写，第一步我们一定要将指定的调式音阶从主音到主音排列，然后再加上调号或者临时变音记号。事实上，也有不少同学按照自己理解的并习惯用的本方法去做题，这样不仅速度慢，答案的正确率也不高。这种情况就需要教师及时加以引导、更正，教会他们正确有效的解题思路、做题方法，在掌握了正确的做题方法之后不断练习，熟能生巧，提高做题速度、效率，从而在高考中取得好成绩。

竞争是激烈的，现实是残酷的，在现代高考乐理教学中，教师只有运用恰当的方法，采取多样化的教学模式，充分发挥学生的主体作用，教师的主导作用，研究高考、备战高考，培养学生养成良好的学习习惯、解题思路，加之学生的不断努力，才能自如的驰骋在乐理高考的考场上，最终取得理想的成绩。

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