2023-07-05 16:26:02 来源 : 文秘帮
手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外,它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中,为了达到某种特殊的艺术效果,往往会借用艺术化的书法字体,通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶,在中国人民的心中具有极高的地位,在国际上也拥有较高的影响力。因此,在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时,手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征,尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。
【资料图】
图形化艺术字的应用
著名艺术家韩美林先生曾有观点表示:“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此,从一些出土的文物上来看,那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一,汉字具有形象、声音和辞意的特征,特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字,其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。
汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中,不仅具有可辨识性,还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感,能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时,依据汉字表意的特征,还可以对字体进行解构与置换,以具象的图形或符号代替汉字笔划解构,使文字的表意功能更加深刻,更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动,会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合,以营造欢快的促销氛围。
数码特效艺术字的应用
计算机软件的不断发展和广泛应用,为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上,通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理,比如:对字体进行立体化处理,使之更具有体量感和空间感,尤其是用在宣传标语时,较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力,给人强烈的视觉震撼;对字体进行局部或部分笔画的夸张变形,突出显示所要传递内容和信息的部分,通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感;通过对字体进行表面肌理和质感的处理,表示传递宣传商品的材质或特性,给人建立初始产品特征印象,继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合,使字体形成统一整体的视觉象征图形,突出促销海报的中心主题和内容。
艺术字体应用发展方向
姿态万千、风格迥异的艺术字体能为促销海报的设计增添许多艺术特色和效果,但是如果运用不合理或是字体的设计与所示内容不贴切反而会降低海报的宣传作用和效果。因此,促销海报中对于艺术字体的应用应该遵循一定的规律和原则,使艺术字体能够真正为宣传起到应有的作用。首先,促销海报设计中的艺术字体应该具有易识别性,因为促销海报的直接目的是向受众传递商品信息,因此选用艺术字体时应避免文字杂乱、模糊。其次,艺术字体的独创性设计,要根据商品的本质特性,宣传活动的具体内容来创造独具特色的字体,给人与众不同的视觉刺激,有利于宣传信息的传递和意图的表达。再次就是内容与形式的统一,艺术字体设计要服务于文字内涵的传达,符合画面整体所要表现的氛围以及商家所理想的宣传效应。促销海报中的艺术字体设计应该谨慎选用,不可一味追求视觉效果,也不能只顾字体的美观,还要与海报设计的中心主题相结合,选用适当的艺术字体形式进行艺术化加工处理。
结束语
随着商业活动的繁荣和发展,市场对于促销类宣传海报的应用需求越来越大,计算机软件技术的进步为设计师提供了广阔的发挥空间,对于字体艺术化的研究和设计会更加深入和细致,一定会产生许多优秀的艺术字体设计作品。促销海报借助优秀的艺术字体能够表现出更强烈的视觉效果和新颖独特的艺术形式,有助于商品的广泛推广和销售以及增强促销活动的宣传覆盖效应。
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言,是记录语言的书面符号,中国的文字历经了数千年的发展,书法艺术也历经了数千年的发展,字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看,书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式,进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解,进行解构和再设计,使学生掌握文字的书写规律及韵律美感,目的在于培养和训练学生的设计和书写能力,并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解,二者并没有太大的区别,只不过书法艺术更加注重书者的主观感受,字体设计则是注重外在形式美的同时,强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中,不同的历史时期所形成的各种字体,都有着各自鲜明的艺术特征,而各种内在美的艺术形式,都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神,畏天命”的态度开始书写甲骨文时,书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中,刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字,殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时,人们已开始有意识地将文字作为艺术品,强化对形式美的追求,从不自觉的行为,逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后,以李斯为代表的一些人,为了提高工作效率,在以秦文字为标准的基础上,整理出书写更加简单的小篆,成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润,且富有立体感,结构整齐对称,将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅,都有很强的装饰和图形化色彩,但在识别性上都很弱,在现代设计中,很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征,却可以作为其他文字的有益补充,去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代,大量使用于汉代,因为小篆结构的繁琐,笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别,在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉,魏晋盛行,盛于唐代;行书兴于东汉,是最为实用的字体;草书得名于草稿,从章草开始,唐展到一个高峰时期,至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形,为现代美术字(印刷字)之基础,且风格多样、个性各异,在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅,有很强的韵律感,虽然识别性不强,但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述,传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系,可以说过去的时代,当某种书体为官方所认可时,便成为该时代时尚的、实用的字体,书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中,如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中,是一个很值得研究的课题,笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中,教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史,认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽,教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如:教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时,对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析,引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用,从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间,对有设计风格特点的书法(特别是传统书法)作品进行临摹练习,目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习,激发灵感,去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖,因此对于字帖的选择,临习的方法与时间的安排,都应当与传统的临摹有所区别。如:字帖不一定强求名帖,只要是风格特征明显,具有个性,甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性,反而可以成为我们观察、研究的资源;另外,一些非主流的书家,其独特的字体形态相对于传统审美,或许伤于乖张,但倒不失为字体设计中具有启发性的素材;再者,周期要短,原因在于我们不追求技巧上的熟练,而重点在于对其形态特征的解析;临习的手段与方法上,形似并非首要的追求,可更多地强调感受,强化对形态特征的夸张,主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且,更进一步的是对于审美特征的把握、梳理,当然,从审美特征角度的运化、升华,需要更深层的文化审美的底蕴,但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在,自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例,做专题讲解,具体可从三个方面切入:第一,直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例;第二,以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用,如:以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等,经典的例子包括:2008北京奥运会的一系列视觉设计,靳埭强的设计作品等;第三,可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家,日本文字又是从汉字中分离而来,其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上,融入了个性独具的东方文化元素,在审美取向上,是东西方结合的很好范例,我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上,再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词,结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后,教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如:教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题,结合主题,让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习,学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上,都会产生一定的认知,丰富字体设计的内涵,在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
结语
一、PPT中文字元素精益化设计的必要性
PPT的文字冗素具有表达教学内容、导引学习者、传递教学交互信息等作用,它能带给学习者的视觉感受比书本更直接、更形象、更富整体性。笔者通过对某大学计算机、生物、数学、地理、教育学、思想政治等学科专业教师的PPT 42部、5所重点中学学科教师的PPT 25部、某公司的年终汇报及中期财务评估报告4部进行收集,并对相关的数据进行整理和分析,发现PFP中文字元素的设计与制作存在如下问题:(1)字体、字号、字距、行距选择不合理;(2)教学重点的文字不醒目;(3)文字编排设计单调,多以项目列表形式呈现;(4)文字彩色与背景色不协调。
虽然在各种PPT上,图片、动画、视频扮演着越来越重要的角色,但是文字元素作为在教学PPT整体环境的衬托下传达信息的主要载体,仍然占据着极为重要的地位。因此,对PPT中文字元素进行精益化设计是十分必要的。
二、PPT中文字元素的精益化设计研究
好的PPl设计来自阅读的流畅和愉悦,形态优美、组合巧妙的文字能使学习者心情愉快,留下美好的印象,同时也直接影响整个教学PFY的视觉传达效果。教学PPT中文字元素的精益化设计研究包括对字体、字号、字距、行距的设计以及对文字的强调、转换成:Smart Art图形等。设计者或教师通过合理搭配、处理润色,使其有效地向学习者传达教学信息。
(一)字体的设计
字体是一种应用于所有数字、符号和字母字符的图形设计。也称为“样式”或“字样”。不同字体对学习者会产生不同的视觉冲击。教学PPT中的字体可以用来刺激学习者,影响学习者的看法、态度和情感。但是,对于字体瓶言,清晰易读才是重要的。
常见的字体安排是:
1 标题的字体。标题有突出并引导第一视觉的导读作用,一般选用笔画粗壮而醒目、装饰感强的字体,如:粗黑、粗宋、微软雅黑等字体。
2 正文的字体。正文是版面中主要的阅读性文字,设计时要考虑到易读和避免长时间阅读产生疲劳感。正文字体一般选用粗宋、华文细黑、幼圆等笔画简单、识别率高的字体。
3 字体的动感。在组合时,要充分考虑不同字体视觉动向上的差异。例如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合竖向的组合,斜体字适合横向或斜向的排列。
4 字体的通用性。PPT是移动的教学工具,字体的种类是山每台计算机的操作系统决定的,一旦操作系统中没有设计需要的字体,通常会被宋体代替,使整个界面效果发生变化。为了避免此问题,我们可以使用PPT中的艺术字效果,也可以利用Photoshop软件将文字制作成图片插入到界面中。
(二)字号的设计
一般规律而言,字号的大小决定文字在界面信息中的地位和作用,也决定文字信息的阅读层次。字号越大,地位越重要,层次也越高;反之越低。一般来说,最高层级的字号大小与第二层级的大小区别要大得多,而第二层级与第三层级的字号大小差距应该要小一些,这样可以清晰地体现出各个层级之间的区别。
字号大小要根据学习者在阅读文字时离界面的可视距离决定。视觉距离越远,字号越大,反之越小。不同字体在同等字号的情况下,内白少的字看起来偏大,反之偏小。编排时,要找到一个字体大小的平衡点,以有利于信息的传达。正文字号数不能太小,一般不能小于“小四(12号)”。
(三)字距、行距的设计
良好的字距与行距的编排,应该使学习者在阅读过程中难以觉察字间与行间的间隔偏差,表现出极强的整体感。字距的确定是由字体自身的字符所占用空间结构来决定的,字体结构较灵活自由的字符四边的占用率较小,字距也相对较小,反之较大。行距的处理最能体现文字的气质,水平阅读的文字成行的条件必须是行距大于字距。行距如果小于字距。文字则由上至下阅读。行距最小在字高的二分之一以上比较合适。
在设计时为了达到与教学内容的风格一致,也可以适当地加宽或缩窄行距,以加强版式的风格效果。例如加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪,适用于抒情性的内容。通过精心安排,使宽窄行距并存,可增加版面的空间感和韵律感。但是行距过宽,会使每行文字失去较好的阅读延续性。正常情况下,电脑的默认行距偏小,行距应在1.2到1.5之间为宜。
(四)文字的强调
为达到引起学习者有意注意的目的,有的文字元素需要进行强调。对于文字的强调,有以下几种方法:
1 改变字号、字体、字形、颜色或增加下划线、加粗、勾边等。这种方法较适合于一段文本中的一小部分文字。通过改变它们的外形和颜色,使它们区别于其他的文字。从而引起学习者的注意。这几种方法可以联合使用,也可以单独使用其中的一种。例如,标题的强调,采用更粗壮的字体,或用比页面更高明度和饱和度的颜色,也可以对标题进行适当的艺术字设计或增加文字投影、给文字勾边等处理。
2 对文字施加动画效果。利用PPT对文字的出屏方式、显示方式施加动画效果。例如,让文字标题从屏幕外飞入,让文字闪烁等。使文字“动”起来。从而引起学习者的注意。
3 对文字施加音效。为了引起学习者的注意,对文字可配合使用效果声。例如,当鼠标指向某段文字时,响起“叮当”的铃声;当文本飞入屏幕时。响起“咔嚓”的快门声、“滴答”的键盘敲击声等等。另外,对文字“强调”的运用,一定要适度,不可滥用,否则随处都是文字的闪动、“叮当”声等,不仅起不到强调的作用,反而会干扰到学习者的学习。
(五)转换成Smart Art图形
Smart Art图形是Microsoft Office PowerPoint 2007最让人耳目一新的改进。学科教师和设计者可以把选中的文字或段落通过“一键转换”方式转换成Smart Art图形,以直观的方式交流信息。Smart Art图形提供了以下类型的布局:列表、流程、循环、层次结构、关系、矩阵、棱锥图。在设计时,学科教师和设计者可以根据教学内容内部的结构关系将文字转化成各种布局,然后对Smart Art图形的样式、颜色和文字进行调整和润色。
利用Smart Art图形可以达到信息呈现条理清晰、明确且人性化的精益化设计的目的。以项目符号列表为例,转换成Smart Art图形的具体方法是:单击选中项目符号列表的文本框一单击功能区上的“转换为Smart Art图形”一在库中,单击
所需的Smart Art图形布局。若要查看完整的布局集合,请单击“其他Smart Art图形”。
(六)文字的色彩
字体设计是文字在“形”’上的设计,而文字色彩的选择是文字的“魂”,“形魂”合一,文字才真正有了传递信息的实力。
首先。在设计文字的色彩时,应使它与PPT界面的整体色彩、风格相协调,避免杂乱无章。否则,不仅影响PPT界面的整体构图效果,而且对PPT的色彩易形成干扰因素,分散学习者的注意力,影响学习效果。其次,处于相同章节(模块)或具有相同地位、作用、性质的文字,应采用统一的色彩风格。这样,不仅外观整齐划一,而且能使学习者一看到文字的颜色,就能对该文字的内容有感性的了解。常见的字体与色彩的组合表现效果有:
形体优美清新,线条流畅的字体,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体配合热情、活泼、温暖的红色以及优雅、高贵的紫色都很适用于健康教育、语文等教学内容的主题。
形体造型规整,富于力度的字体,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,此种类型的字体配合严肃、刚健的黑色与代表沉静、深远、理智的蓝色比较适合于计算机、物理、数学等教学内容的主题。
形体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快的字体,给人以生机盎然的感受,此种类型的字体配合明朗、愉快、希望的黄色和代表新鲜、平静、青春的绿色,适用于生物、体育、实训等教学内容的主题。
形体朴素无华,饱含古时之风韵的字体,能带给人们一种怀旧感觉,此种类型的字体配合代表纯洁、朴素、神圣的白色或平凡、中庸、沉默的灰色。适用于历史、古代文学等教学内容的设计主题。
另外文字颜色在明度、纯度上发生变化时给人的心理感受也会发生一定的变化。当不同的色彩在共同运用时要注意它们相互之间的秩序,既要有对比又要有适当的调和,秩序能够产生和谐,和谐产生韵律,当这种韵律引起学习者审美心理共鸣时,人们将感到色彩带来的和谐愉快。因此,设计时必须根据不同的PFF的主题和学习者的需要和心理分别对待。
(七)转换成艺术字
提到艺术字,使用过PPT的教师和设计者都会很熟悉艺术字给PFF带来的好处。那么PowerPoint 2003中转换艺术字的方法就不再赘述。PowerPoint 2007中另一个令人耳目一新的改进就是“艺术字样式”,我们重点介绍PowerPoint 2007中转换艺术字的方法。具体方法如下:
1 双击要转换为艺术字的文字或段落的文本框。
2 在出现的功能菜单中找到“艺术字样式”,选择其中的一种样式即可转换为PowerPoint 2007中预置的艺术字效果。
3 如果PowerPoint 2007中预置的艺术字效果达不到设计者的要求,可以在“艺术字样式”中右侧的文本填充、文本轮廓、文本效果中分别对文字进行设置,以达到满意的效果。值得一提的是,文本效果中提供了阴影、映象、发光、棱台等文字修饰效果。可以做出立体效果的文字,这样省去了用Photoshop制作特殊效果文字的步骤。为设计者和学科教师节省了大量的时间来思考如何精益化设计文字元素和整个PFF。
三、结论
《中小学信息技术指导纲要》中信息技术课程的主要任务有:培养学生对信息技术的兴趣和意识,让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能,了解信息技术在日常生活中的应用,培养学生学习、使用计算机的兴趣和意识,养成自主学习的习惯,提高学生的信息素养。
杜威的“做中学”思想提倡在课堂上为学生创设一定的学习情境,并提供各种学习资源,引导学生选择感兴趣的、适合自己程度的学习内容,自主感知、自主发现、自主建构,遇到困难可与同伴共同探讨,形成自己的观点和方法,进而能够自觉运用知识解决实际问题。
二、教学背景分析
(一)教材分析
《插入艺术字》是海淀区信息技术实验教材四年级下册Power Point软件第五课。本课教学内容主要包含:插入艺术字,改变艺术字的填充效果和线条颜色,为艺术字设置三维效果三部分内容。三年级的教材中已有文本输入和PowerPoint软件的简单介绍,四年级上册的教材有学习Word软件,在第10课有插入艺术字的学习内容。在四年级下册将系统地学习PowerPoint软件。在小学阶段就PowerPoint软件本身而言,注重学生使用与年龄发展相符的多媒体资源进行学习,突出“基础性”原则。
(二)学情分析
根据布鲁纳心理认知发展阶段的划分:四年级学生认知特点和心理特点是已经进入符号把握阶段,这个阶段的儿童能形成关于抽象事物及具体事物的心理表象,并对这些表象进行操作,具有抽象思维能力。因此学生具有自主探究学习的能力。
前测试题:①你用过演示文稿吗?②你认为哪些场合能用到演示文稿?③你会在演示文稿中插入文字吗?④你会在演示文稿中插入图片吗?⑤你会在演示文稿中插入艺术字吗?⑥你认为在校园里哪些文字装饰最漂亮?⑦你最喜欢校园哪些景物,为什么?
通过对学生课前测试,分析如下:①52%学生使用过演示文稿;②大多数学生认为演示文稿经常用于课堂教学、小课题汇报、演讲等方面;③56%学生会在演示文稿中插入文字;④30%学生会在演示文稿中插入图片;⑤21%学生会在演示文稿中插入艺术字;⑥大多数学生认为人大附小游泳馆的名字、学术苑的名字装饰得最漂亮,个别学生认为楼侧标语“做了不起的附小人”、二层楼道内学生名言、彩虹门上的校名、科学教室内的文字等处文字装饰得最漂亮。⑦学生最喜欢的校园景物依次是游泳馆、学术苑、展览馆、毛毛虫馆、学生格言墙、音乐园小课题展示墙、科学教室等地。主要原因是好玩、色彩丰富,有的有学习气氛,有的使人放松心情,心情愉悦。
根据前测,在教学的时候,学生刚刚接触了Word软件的一些基本的方法,还没有学习插入艺术字和插入图片的课程。对PowerPoint软件学生应用过,但没有系统地学习,只是学生零散的应用经验,操作不是很熟练。
三、教学目标
(1)学会在PowerPoint中插入艺术字的方法,掌握改变艺术字的大小和位置,为艺术字设置三维效果。
(2)通过自主探究的学习方法编辑、修饰已经插入的艺术字,使艺术字设置和内容协调统一。
(3)在设置艺术字的过程中,提高对艺术字的创作兴趣和信息技术在生活中的应用意识。
(4)通过本课的学习,关注身边的生活,善于发现身边的美好事物,激发热爱中华汉字的情趣,增强爱校的情感。
四、教学重难点
重点:在PowerPoint中插入艺术字和编辑、修饰艺术字的方法。
难点:艺术字的设置和内容协调一致。
五、教学过程与教学资源设计
信息技术课是操作性、实用性很强的学科,因此课堂教学一定要贴近学生生活和实际应用,在教学中要充分利用学生身边的生活情境,建立起课堂与生活的联系,实行“生活化”教学。“教育即生活”,“生活即教育”,生活和教育有密切的关系。生活化教学能提高信息科技课堂教学实效,有利于激发学生的学习兴趣,有利于培养学生灵活运用信息技术的能力,有利于学生养成良好的信息素养。学生学习之后能够在日常生活中找到它们的用武之地,通过使用能充分体会到信息技术给他们的学习和生活带来的便捷和快乐。
学校在暑假里进行了校舍加固改造,现在正在做校园的文化建设,校园环境的变化,使学生新奇,利用我校独特的校园环境资源,作为学习资源学生非常感兴趣,从学校中的艺术字让学生来设计,贴近学生的生活。同时使学生参与到校园文化建设之中,增强了主人翁的意识。
(一)再现校园美景,唤起生活经验
欣赏校园美景的课件,你最喜欢学校的什么地方?谈谈你的想法。
在我们的心目中我们学校是蓝天下最美丽的校园。今天我们怀着对学校的这份喜爱之情制作介绍我们学校的演示文稿。
(二)观察生活,自主学习
1.在我们三楼使同学们流连忘返的是由老师和同学们创作的格言墙,其中有同学创作的格言,读一读。有什么感想,做什么事情都要有自信,有自信才能成功,你们理解得真好,你能把这九个字变漂亮吗?
试一试:把“自信是成功的第一步”九个字变漂亮。谁让文字变漂亮了?你们真了不起,说说用什么方法。改变字体、字号和颜色,把字变漂亮,还有用艺术字的形式。艺术字的形式跟刚才改变字体和颜色有什么不一样的地方。不只是字体、字号、颜色变化,而且形式多样,变化丰富。
今天我们就用艺术字的形式把文字变得更加漂亮。板书课题:插入艺术字。
【设计意图:先让学生欣赏校园美景的演示文稿,天天见到的熟悉的生活场景用美丽的画面呈现出来,使同学们眼前一亮。选择学生自创的格言,富有教育意义。让学生尝试用不同的方法把字变漂亮,可以是改变字体的设置,也可以是用艺术字,从学生原有的知识和技能中选择,让学生进行比较,艺术字效果多样。】
2.交流学习成果插入艺术字。
(1)请同学们说说,艺术字是怎样插入的并演示。首先在插入菜单中选择图片中的艺术字;然后在艺术字库里选择一种喜欢的样式。在编辑“艺术字”文字窗口里输入“自信是成功的第一步”。这里也能设置字体和字号,然后单击确定。
可以有不输入文字的小窍门吗?先选定文字,再插入艺术字,这样可以不用输入文字。
仔细观察,艺术字的四周的控制点,动一动有什么用?控制点的作用:调整艺术字的大小、位置、方向。
【设计意图:让学生把自己掌握的技能和同学一起分享,再给学生巩固练习的时间,让全体学生掌握基本技能。对于已经会插入艺术字的学生,又有了新的尝试内容。关注了不同层次的学生需求。】
(2)艺术字的周围有一些不同形状和颜色的控制点。那它们有什么作用呢?谁来汇报一下。①白色的句柄可以任意调整艺术字的大小。②将鼠标移动到绿色的控制点上,等鼠标发生变化后,按住左键可以旋转艺术字。③将鼠标移动到黄色菱形的控制点上,可以改变艺术字的形状。
(3)有一名学生把我校的校训“健康活泼乐学友爱”用艺术字这样设置,你认为可以吗?有什么建议?字的线条太粗了,并且不连续,修改线条,字的颜色太暗。
改一改:打开桌面上改一改演示文稿,修改艺术字的填充颜色和线条,让字清楚、美观。
交流汇报:①单击艺术字工具栏弹出设置艺术字格式对话框。②选定艺术字,选择格式菜单—艺术字—弹出设置艺术字格式对话框。③鼠标右键快捷菜单—弹出设置艺术字格式对话框。在对话框中进行设置。
请同学们没有修改完的继续修改,完成的同学可以尝试艺术字工具栏和绘图工具栏中的按钮还可以对艺术字有哪些设置?一会我们在爱露一手的活动中展示自己,并与大家分享。
交流分享:①设置艺术字的线条颜色;②设置艺术字的填充颜色;③设置艺术字的三维效果;④设置艺术字的阴影效果。
小结:这节课我们用插入艺术字的方式使文字更漂亮。你认为利用艺术字有什么优势。形式多样、移动方便、大小缩放随意。
【设计意图:运用一个设计的反例,让学生体会到艺术字的设计要求,首先要清楚,填充颜色和线条要搭配,初步地感受艺术字的设计要协调。艺术字工具栏和绘图工具栏的内容比较多,鼓励学生充分地尝试,用露一手的活动,给学生展示自己的机会,增强自信心,同时指导了学习方法。】
(4)其实只要你留心观察,生活中很多地方能看到艺术字,谁能说说你从哪儿看到过。
请大家欣赏(放课件)。边看边分析体会设置艺术字颜色、形状、阴影、三维效果等要和内容协调一致。
【设计意图:展示校园和生活中的艺术字,边欣赏边对作品进行分析,让学生第三次体会设置艺术字的基本要求,字清楚,颜色和整体要协调,形式多样。通过这些具体的分析和提炼,艺术字的设计和内容要协调一致,才能体会得更加具体清晰,为技能的综合运用,设计作品提出了要求,拓宽了思路。】
(三)综合运用,设计作品
下面同学们就运用我们今天所学的知识设计艺术字,把文字变得更漂亮。老师期待着你们的作品。
设计艺术字:打开桌面上设计艺术字演示文稿,共有5页幻灯片,分别是:
①小书法家:用艺术字设计“丰富多彩的活动”七个字。②小设计师:用艺术字为“彩虹报”设计报头。③小画家:用艺术字为我们的绘画作品设计画名。④小摄影师:为“水艺芳游泳馆”设计艺术字并添加阴影效果。⑤小神童:你能把校园美景填充到艺术字“欢迎你”内吗?5个任务最后一个有一定难度,根据你自己的能力和喜好,选择其中的1~2个完成设计。
(四)展示交流,形成能力
作品评价标准:①按照设计要求完成作品。②字迹清楚,美观。③形式与内容协调一致。设计完成后请你把最满意的那页放映在屏幕上。互相看看周围同学的,可以向他请教。小组内交流推荐作品全班展示。
(五)梳理知识,总结归纳
今天你有什么收获?完成两个设计的就是电脑小高手,请你高高地举起右手;写字好的请你举起左手;举双手的同学请起立。希望我们班同学和他们一起共同努力,刻苦练习,将来成为熟练掌握信息技术的现代书法家,让中国的文字永葆魅力。
六、学习效果评价设计
我的学习收获
①这节课留下印象最深的是:
②你认为艺术字给生活带来了哪些好点?
③你认为校园里哪些地方还应该用艺术字装饰?
七、本次教学设计的特点
本次的教学设计注重从学生身边生活和学习中选取素材,运用信息技术进行设计。培养学生观察生活,增强运用信息的能力。在教学中充分让学生自己尝试,为学生提供学习方法,学生可以根据自己的情况选择适合自己的学习方法。通过书法和艺术字的设计,激发学生喜爱中华汉字文化,引导学生努力练习书写,弘扬汉字文化。
关键词:字体设计;创新;视觉传达;策略
字体设计的发展出于迎合大众文化需求与商业需求,以其鲜活的感染力、独特的个性展现以及明亮的色彩冲击力,在众多行业中得到广泛的应用。视觉创意元素与字体设计之间的结合,通过人视觉的感受,传递给大脑的视觉印象,从而起到字体设计的意义。当然,字体设计足够优秀才能被人铭记,而如何创作出具有内涵丰富、表现多样、题材丰富的字体体系,成为设计者重要的实践内容。随着时代的发展与进步,字体设计也在传承文明、传播优秀文化等方面发挥着积极作用,需要加以利用,造福社会。
1 字体创意设计的基本概述
1.1 字体设计的基本原则概述
字体设计在人的衣食住行无处不在,无论外界如何变化,字体设计都应有自己的设计原则。字体设计原则中大体可以归纳为笔形结合、正负形融合、形式与内容融合、个性表达。笔形与结构是设计字体的基本要素,决定了字体的整体风格,是字体的“骨骼”,是设计的关键所在。笔形塑造需要突出与强化表达的特征,赋予新的涵义与创意,抓住字体的基本重心,从而提升感染力;字体的正负形则需要设计师多年的经验积累,如何使笔画在视觉上直接影响观者的感受,需要将笔画、字角以及结构等文字基本信息采用适当的距离加以整合,从而传达视觉的距离美感;文字起源于象形,汉字更是如此,因此在字体设计中更应注意“达意”,注重形式与内容的统一,对视觉元素加以组合、编排、变换等,从而表达出设计情感;最后,文字设计尤为注重个性化表达,这是创意设计的精髓所在,以为充分反映文字的艺术魅力,表达作者的真实情感。
1.2 汉字创意设计风格简述
汉字设计的发展是伴随大众审美水平的提升以及商业的发展共同进步的,字体的设计也呈现出纷乱多彩的状态,尤其是近代以来,西方设计理念的传入,对汉字的视觉传达有了进一步的提升,使汉字设计从书法中独立出来,发展为一门崭新的艺术门类。科技的飞跃也为汉字的发展与应用提供了重要支撑,汉字设计不仅仅体现出了中国风,更追求与当代结合,满足人们不同的文化品位,艺术与商业之间的结合更加紧密,呈现出多元化、多彩化、多变化的特点与风格。
2 字体设计在视觉传达与创新中的重要性分析
2.1 字体设计强化视觉冲击力
字体设计传达的不仅仅是信息,而是通过鲜明的个性化、独特的形式语言,传达艺术思想与文脉。同时,字体设计区别于图形设计,更需要在版式编排上做到井然有序,鳞次栉比,进而突显视觉美感,突出作品表达意向。因此,优秀的字体创意设计对于传达视觉美感,体现艺术价值或商业价值具有独特作用,以其鲜明的表达内涵,具象与抽象的结合,能够面对不同的群体产生视觉冲击力,进而达到宣传、达意的目的。
2.2 字体创意符合大众审美与消费需求
社会发展到今天,琳琅满目的设计作品都间接或直接提升了观众的审美需求,需要不断结合群众的消费与审美需求进行设计要素的整合与汇总,继而突出字体设计独特的美感。因此,字体设计在符合群众需要,与观者形成情感共鸣方面存在独特的优势。字体设计覆盖面广泛,适用群体众多,传达思想明确易懂,对大众需求把握明确,使其在众多领域得到广泛传播与发展。
3 字体设计的视觉传达与创新策略分析
3.1 以行业为重要依附性展开的设计、创新
众多的字体设计都是为商业创造价值而服务,在很多方面会作出取舍,以保证字体能够具有更高的曝光度,提升用户的商业价值。例如,在餐饮行业中,著名的可口可乐、百事可乐等商标设计都是借助创意字体的视觉表达,从而把品牌形象深刻的留在顾客的头脑中。因此,字体设计的关键要点之一正是需要设计师首先从行业特性上入手,依据行业属性,结合所要设计的文字字体的特点,为行业创新设计简单、直接、鲜明的艺术字体,从而更好地传达视觉效果。同时,文字标识作为企业形象的表现形式,也具有一定的传媒特性,好的标示更能够传达出企业内涵,成为企业文化的重要组成部分。设计师在设计字体时,在充分考虑视觉传达的效果之后,需要注重考虑企业文化的要旨与内涵,通过赋予字体独特的文化属性,增强视觉传达的感染力,切实使文化与字体、内在与形式得到统一与展现。
3.2 以地域文化特色为基础展开的设计与创新
各地不同的文化元素为字体设计提供了重要的素材库,设计师可依托优秀的地域文化,通过对古老剪纸、版画、糖人等民间艺术的再发掘,获得创作的灵感,完成具有古老中国风味、民间风味的艺术字体的同时,又兼具时代动感,提升字体设计的艺术价值。例如,通过对《三十二篆金刚经》的研读与摸索,以佛学与书法为重要根基,在视觉上体现出佛学的韵味,书法的奥妙,创造出独具匠心的艺术字体。同时,需要注意字体与图形之间的统一,结构与形式之间的巧妙搭配,以充分显现出我国古老的文化底蕴,传播优秀文化,传承文明。就字体本身而言,创意字体的设计,更具有民族性与感染力,使观者更能够找到心灵上的归宿,获得情感上的认同。因此,以地域文化为特色的字体创新型设计更能够通过民族文化认同与情感共鸣上的优势获得成功,设计师需要具有足够高的诚意,对中国文化怀有敬畏,才能获得理想的作品。
3.3 以追随时展、审美趣味为前提的视觉传达创新
字体的设计需要设计师立足当下,通过对时代精神的细致感触,对当前文化消费与文化需求的准确判断,实现优秀字体的创新设计,做到时代精神在艺术字体上的展现,提升字体设计的社会地位与文化影响力。因此,设计师在设计过程中,注重与用户或观众之间的互动性,使静默的文字具有生机与活力,能够实现情感上的沟通。注重追求字体上的形式美,注重利用简约风格,突出字体自身在不同环境下的表达效果。另外,设计师也可以充分利用多媒体,通过动态性的字体设计,提升新鲜感,加深在观众头脑中的意向,传达思想。总而言之,需要设计师对当前的社会审美走向做到准确把握,切实通过不同的艺术表达手段,提升字体设计的创新性,为字体创新设计的视觉传达提供成长的土壤,吸引社会更多的关注。
4 结语
字体设计在当前社会需求面前存在巨大的生存空间,但也面临着不同的艺术形式的竞争。因此,设计师需要充分激发字体设计的创新性表达,通过有效、鲜明、动感的视觉传达,影响观者的印象,铭刻在观众的记忆里,提升艺术字体设计的创新性发挥。设计师可以充分借鉴我国的优秀传统文化,以时代精神为指导,摸准大众心理文化需要,切实为大众设计出能在情感上获得共鸣,在艺术水平上获得提升的优秀字体作品,促进字体设计的发展。
参考文献:
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[2] 黄婷.视觉传达设计中的创意字体设计[J].青春岁月,2016(03).
关键词:计算机字体;保护;利益平衡
中图分类号:D9 文献标识码:A文章编号:16723198(2012)10015002
计算机字库是一种新型的作品,作为计算机软件作品受到著作权法的保护已成为共识,但计算机字库中的单个字能否作为美术作品受到保护尚存争议。近年来计算机字体侵权纠纷时有发生,其中最受公众关注的莫过于北大方正诉保洁案,该案虽已甚嚣尘上,但计算机字体保护之路却才刚刚开始。
1 计算机字体属于美术作品
著作权法所保护的作品,指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。美术作品的定义是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的具有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。因此,关键是要认定计算机字体是否属于美术作品。
1.1 计算机字体具有独创性
独创性具有两个方面的内容:其一,作品独立创作完成,而非剽窃之作;其二,作品必须体现作者智力劳动创作结果,即具有创作性。计算机字体的独创性主要是从原始字体判断,下面,从方正公司字库的主要制作过程分析,其制作过程主要包括:
(1)由专业设计师设计风格统一的字稿。
(2)扫描输入电脑,经过计算形成高精度点阵字库,给出字库编码。
(3)进行数字化拟合,按照一定数学算法,自动将扫描后的点阵图形抽成接近原稿的数字化曲线轮廓信息,通过参数调整轮廓点、线、角度和位置。
(4)人工修字,提高单字质量,体现原字稿的特点和韵味;利用造字工具可提高效率,保证质量;强大的拼字、补字功能可有效索引,以造出与字稿风格统一的字。
(5)质检,使字型轮廓光滑,结构合理,配合技术规范,提高存储效率和还原速度。
(6)整合成库,配合相应的符号、数字和外文,转换成不同编码和不同格式。
(7)整体测试。
(8)商品化。
以上步骤中(1)是字体的原始创作过程,凝结了创作者的思想,(2)至(5)是对原始字体的标准化制作过程,(6)至(8)是后续商品化过程。字体的原始来源主要有两个方面:一是字体软件公司组织员工设计完成,二向字体创作者购买著作权。显然,字体的原始创作过程是设计者独立完成的创作性过程,由此产生的字体作品也是作者独立构思创作产生的。其后的制作过程则是将原始字体标准化,使他们具有同一风格。
计算机字体不同于普通书法字体,书法家在每次创作时的心情、心境都不同,每次创作都会产生一部新的作品,而计算机字体是一次创作重复利用,虽然其创新性小于书法作品,但并不能否定其美术作品的地位,进而否定对它进行保护。
1.2 可复制性
可复制性即是说作品必须可以通过某种有形形式复制,从而被他人所感知,可复制性是作者实现其著作权各项权能的主要的前提条件,而且正是因为著作权客体的这个特点,导致了著作权非常容易被侵犯。计算机字体具有可复制性是毫无疑问的,在方正诉保洁案中,宝洁公司正是利用了字体的可复制性在其产品包装、产品标识、产品广告宣传品上大量使用倩字体。
1.3 一定思想和情感的表达
思想存在于思想者的头脑之中,外人无法感知,思想者必须借助于物质媒介将这种思想以某种形式表现出来。计算机艺术字体被认为是作品也是作者思想与情感的表达,主要从字体的原始创作进行判断。以“倩字体”的创作过程为例,“倩”如少女亭亭玉立的倩影,给人以美的感受,故由此得名,倩字体整体具有一种女性的柔美,从其笔形、粗细、结构上看具有女性的端庄、大气,显然,作者在创作时是以女性的美好特征为蓝本,通过字体加以表现。设计者只是通过字体线条的舒缓、疾涩、虚实、承接等表达了一种或激动或平和或奔腾等种种情感的波动,而这些线条特点并不是具体的情感符号。
通过以上的分析可以看出,计算机字体是可以作为美术作品加以保护的,其具有美术作品的特征,但是在具体实践中对字体是否符合美术作品的标准仍需要加以判断,不能笼统的对所有字体进行保护。对计算机字体进行保护应当设定门槛,由于字体具有很高的实用性,因此对它的独创性要求不能过低,必须形成鲜明独特的风格,能明显区别于其他字体。
2 字体保护的利益平衡分析
字体作为美术作品应当受到保护但对其保护范围不宜过广计算机字体也是属于字体,具有实用性,如果对其保护过于严格则会限制其传播那么设计者从中获得的利益也会相应减少,设计者投资收益不均衡没有达到效益最大化,这样的管制是没有意义的。著作权保护不是绝对的,与其他作品的著作权保护一样也有著作权的合理使用、法定许可,同时其许可使用的范围可以相对宽泛,比如,在文字用量较大的出版物中可以通过艺术字体的使用量来判断侵权问题。但是在使用过程中绝对排除了商业使用范围,比如在商标中、广告设计中、图形设计中等,商业使用中应当加以收费。
既然艺术字体作为美术作品保护有其必要性,以下,从字体生产者,字体消费者,整个社会的福利三方面加以分析对计算机艺术字体保护的必要。
2.1 从使用者角度看艺术字体保护的必要性
字体消费者即字体使用者的目标就是在一定的成本中追求最大效用(此时仅从商业使用者加以分析)。在商标设计、广告制作、图形设计过程中必定要投入一定的成本,但若设计者在设计过程中利用已经存在的某种艺术形式,其投入成本将会大大减少,因此作为利润最大化的投资者必然会选择一种最大化其利润的形式。因此,投资者选择某种已经设计出来的艺术形式比如艺术字体作为其商标或其他商业用途时,在大大降低其成本时其也应该付出相应的对价。投资者付出的对价是具有相当的弹性的,可以通过与原始设计者协商达成彼此都能够接受的价格,如果这个价格能够大大小于投资这本应付出的设计费用时对他而言效用是最大的。
2.2 从字体设计企业的角度来看艺术字体保护的必要性
这类企业作为生产者,他们当然是希望获得最大利润。但字体设计企业的成本收益是很不平衡的,他们能够从字体字库中获取的收益远远小于他们为研发付出的成本。以方正公司为例,为了培育字库,方正投入80多位研发人员,每年投入研发经费达千万元,虽然投入较大,但方正字库到目前为止还不能实现盈利,主要依靠方正公司其他业务的利润来补贴。字体保护可以对字体设计者带来更多的效用,对他们形成一种激励机制。为了追求效用最大化,企业一定会投入更多的成本在字体研发中,设计者也一定会付出更大的努力创作出更多种类更多风格的字体。
字体制作的八个步骤中第一阶段是作品的创作阶段,字体软件制作者不管是组织其员工进行字体设计还是向权利人购买字体的著作权都需付出一定的费用,但是字体消费者在进行商业化利用时却不需支付相应的费用,对于生产者来说成本收益极不平衡,是对他们权利的漠视。
字体消费者对字体的使用其行为本身就为字体生产者做的活体广告,可以促使字体的传播流行,因此,生产者为了吸收更多的消费者,定会制定一个合理的价格;同时,在一个自由竞争的市场中,生产者与生产者之间,生产者与消费者之间一定会在利益的博弈中形成一个较合理的而价格。
2.3 社会整体效用的最大化
我国字体的发展前景是十分广阔的,把字体纳入知识产权保护范围内不仅是我国字体行业兴盛的前提,同时也是社会资源最大化的前提,法律授权垄断性质的知识产权本身就是公共利益的体现,保护这些私人利益就是促进了社会公共利益。
首先,对字体进行保护能够激励字体行业的繁荣,加速字体行业的更新换代,当字体更新换代成为一种时尚时“过时“的字体流入公共领域可以增加社会总体福利,同时,商业使用者用字体做商业使用减少了其设计成本,同时也减少社会成本。
其次,形成资源最有效利用。在自由竞争的市场上,资源将流向其最佳的运用者手中,故能的到“有效率”“最佳”的结果。资源一定是落入最能利用它的人手中,因为其有能力将资源做最佳用途,因此,他也愿意出比别人更高的价格去取得,结果是买卖的双方都能获得最大的利益。在市场中,字体设计企业希望赚取最大的利益,因此会投入大量的资本开发新产品,满足各个层次的需求,同时,字体消费者会从最优的价格购买自己认为有使用价值的字体商品。在这种自愿交易的条件下,每个人都能赚取最多的利润,社会财富必然达到最大化,资源都得到最佳的利用。
再次,在自由竞争的市场中,字体产品不断更新的前提下,那些早期设计出来的字体也会被投放到公共领域,也就是说一个理性的字体设计企业,会对字体设计者进行一段较长时期的保护,在其受益达到一定程度后,更准确的说,是在他对字体进行保护的成本远远大于字体受益时字体企业会放弃对字体的保护,当“过时”不再被保护时社会福利也就相应的增加。
3 各国立法及司法判例
3.1 立法中体现出对字体保护的国家和地区
英国版权法《英国1988年版权、工业设计和专利法》通过间接方式规定字体设计在一定程度下构成艺术作品,该法第54节规定,在通常文字和印刷过程中适用该字体,对字体设计所构成之艺术作品,下述行为不构成版权侵权:(1)在通常打字、作文排版或印刷过程中使用该字体;(2)为上述适用而管控任何物品;(3)对撒谎能够书使用产生之文档、材料进行处置;上述物品即使侵犯了该艺术作品的版权,使用该文档、材料亦不构成版权侵权。香港版权条例、加拿大《工业设计法案》中都有类似的规定。
3.2 字体保护的国际公约
《字体保护及国际备案的维也纳协议》是目前有关字体保护的唯一国际协议该协议第7条规定,字体受保护的前提是具有新颖性和原创性,或是同时具有新颖性和独创性。本协议认可了对计算机字体进行保护,但被保护的前提是被认为是艺术作品。
3.3 我国关于字体保护的规定
我国《著作权法》、《著作权法实施条例》中明确规定对美术作品的保护,但并未明文将计算机字体纳入其保护范围,但在实践中却有确实案例。北大方正诉暴雪公司和九龙公司侵害其著作权,法院支持了方正电子此前提出的方正字体的美术作品著作权受到侵害。
4 实施过程中应注意的问题
4.1 排除收费情形
计算机字体的著作权同其他著作权一样并非绝对的排斥他人使用,同时,由于字体本身具有的实用性也不可能完全排斥他人的使用。《著作权法》第22、23条对于计算机字体同样适用,在此,排除了字体的商业适用方式。同时,考虑到字体的实用性,人们日常交流或是为个人学习中使用艺术字体也不应当看合理使用,否则,艺术字体的保护过于严苛会限制其流通,导致他们被束之高阁,这样一来他们的存在也丧失了意义。
4.2 计算机字体版权管理
在字体行业发展进入成熟阶段可以建立计算机字体集体管理制度,当然这必须依赖集体协商,对于设计企业而言,他花费大量时间、精力去监督字体侵权成本过高。对于字体使用者而言,他们也需要通过一些途径了解字体的相关信息。集体管理机构通过授权来行使管理权力,这种管理包括监督作品的使用、与使用者谈判,授予使用许可证、收取使用费等。这样,集体管理制度在为作者提供了一种传播作品方式的同时,也为公众提供了一种利用作品的途径。减少了字体的流通及交易成本。
4.3 计算机字体软件制作者的义务
字体生产者应当明确区分对单个字体的商业使用和非商业使用,在软件安装协议中应当明确规定若字体用作商业使用,例如:制作广告、用作商标、特殊标志,应该按标准收取费用,同时标明明确的联系方式,以供需求者及时与之联系;于此同时,生产者应当在官方网站中公示相应收取费用的标准,以供需求方了解并进行选择。
5 总结
计算机字体具有美术作品的特征,应当受到知识产权的保护。虽然在实际生活中计算字体版权保护尚存在一定争议,但从生产者、消费者以及整个社会的最大化效益来看,对计算机字体进行保护是最有效的。
参考文献
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[6]张玉瑞.论计算机字体的版权保护[J].北京:经济与法律,2011:6566.
关键词:纸盒;包装装潢;字体设计;编排设计
字体设计和编排设计是装潢艺术设计中的重要内容,在包装、书籍、平面广告、新媒体传播等方面具有十分重要的应用价值。设计实践中的字体和编排设计的作品之形态风格各异,但万变不离其宗,在纸盒包装的装潢设计运用中,设计者应当根据实际情况合理而有效地运用艺术字体设计元素和编排技法,在具体实践中掌握和运用设计手段。笔者认为,在纸盒包装环境下的字体和编排设计,具有自身所与众不同的特点。设计者当时刻联系纸盒包装这个媒介和载体,理解和吃透其结构特点后方可合理运用,扬长避短。
一、纸盒包装装潢中的字体设计
商品包装可以没有图形,但不能没有文字。事实上很多简易包装的商品其外表就没有图案,但并不影响其销售传播;甚至有的商品包装上刻意不用任何图形和色彩,仅用经过精心选择和设计的标题文字和重要信息内容文字,同样可以合理而有效地促进销售、获得关注。由此可见,纸盒包装装潢的字体设计,有时甚至比图形创意更加有效和便利。在设计实践中,商品包装的许多信息内容,唯有通过文字才能准确传达,其名称、容量、批号、使用方法、生产日期等,信息必须准确无误,这时应用简洁有效地文字即可,无须任何多余修饰。文字在商品包装的装潢设计中具有两大作用,其一是解释说明商品的属性,二是标题字体等主要文字对商品形象的推广具有十分重要的意义。在设计包装装潢时,文字内容字体的选择和标题造型的设计同等重要。
电脑及相关设计软件的普及是现代设计教育与传统设计教育的重要区别,在包装装潢设计中运用电脑来进行文字选择和编排设计能有效提高效率。包装装潢中重要和主体性的文字一般为品牌名称和商品名称,字数较少,也称标题文字。标题文字须围绕商品属性和整体形象来进行设计,如传统食品包装中的标题多采用书法字体、儿童用品包装的标题字体则采用活泼造型的文字。因为电脑中可以迅速检索各种字体,故在为说明文字的正文内容等字数较多的问题选择字体时可以大大提高效率,不过内容和说明一般采用规范印刷字体且种类宜少。在字体大小、位置、方向、疏密上进行协调处理当花费心思,以达到整体统一的效果。文字字体以视觉传达迅速、清晰、准确为基本原则,以采用标准的、可读性和可认性很强的字体为主,不要进行过多装饰变化。如果把文字当作设计的主体形象来运用则当进行适度的变体处理,强调形象的表现力,做到醒目、生动、有个性并成为塑造商品形象的重要元素之一;但如果把文字仅当作辅助图形来运用、起装饰作用时,这时文字实质上已转换为图形符号,其可读性和可认性大大降低,只须注重于艺术装饰效果,这另当别论。
二、纸盒包装装潢中的编排设计
编排是一种艺术形式,是运用图形,文字、色彩等元素,经过不同程度的整合而营造不同氛围、体现不同需求的装潢设计之重要表现形式。商品包装的装潢设计编排同普通平面设计之间的差别,在于商品包装是由多个面组成的立体形态,因而除了掌握一般的平面设计的编排原则和形式特点外,还需处理好各个面之间的主次和轻重程度关系。
从陈列方式来看,商品包装有立式与卧式之分。包装装潢设计中的编排,其基本任务是根据纸盒结构和展示要求,处理各个面和各形象要素之间的主次关系和轻重缓急程度等秩序。在包装纸盒的平面展开图中处理各形象要素之间的关系和层次秩序,一个比较有效的方法是以主面的主体形象和主体文字为基础向四面延伸辅助轴线到各个次面上,次面上各形象要素的位置安排在这些延伸的轴线上,确定各个形象要素的位置。通过这种辅助手段的造型方法来安排各个面的每个形象要素,它们之间便产生了一种互联,加上主次关系处理恰当,便可产生统一有序的秩序感和形式感。在包装装潢设计中,还有一种特殊的编排形式是跨面设计,即将装潢中的主体形象或装饰底纹、图片扩大到两个面或多个面上的一种编排形式,其目的在于商品陈列展示中起到扩大展示宣传效果,增加视觉冲击力和感染力。
三、结语
设计实践中的字体和编排设计的作品之形态风格各异,但万变不离其宗,在包装的装潢设计中,应当根据实际情况,有效地运用艺术字体设计元素和编排技法,在实践中理解编排、掌握和运用设计手段。本文所述是笔者在包装装潢设计中所总结的一点思路和经验,将随着今后教学活动的长期开展而逐步完善。
参考文献:
[1]周t惠.现代纸盒造型与结构设计[M].湖南人民出版社,2010.
[2]王炳南.包装结构设计[M],上海交通大学出版社,2011.
1.植物纹样造型优美
植物纹样来源于与人类密切相关的大自然,植物纹样优美而又符合自然规律的造型深深打动着我们人类。植物纹样作为中国传统纹样的一种,经历了从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。在近现代设计中,植物纹样亲近自然的形态令人轻松愉悦,设计师也更多地追求和亲近自然纹样美。因而植物纹样优美的造型得到更多人的认同与喜爱。
2.植物纹样表情达意
正如法国著名文学家、思想家罗曼•罗兰所说:“自然常会孕育美好的心灵”。山水、动植物、日月风雨所组成的大自然孕育和陶冶着人类的心灵。从审美的角度讲,植物纹样所承载的审美思想体现了人与自然和谐的观念。人类对于植物纹样的美好情愫体现出人们对于世外桃源的向往,承载了人们对美好生活的追求和对吉祥如意的祈望。
二、植物纹样在字体设计中的创新探索
1.形式上的借鉴与提取
传统植物纹样的造型在手法上主要受古代文明的影响,在外形上讲究圆满与装饰的效果,在结构上较注重内部的穿插、借用和呼应。正如莫里斯所言:“美就是价值,就是功能。”文字作为画面的形象要素之一,具有传达情感的功能。因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的享受。在对于传统形式的借鉴基础上,设计者还应该注重发掘植物纹样的形式美,创造出具有高度设计美感的功能性字体设计
2.含义上的沿用和拓展
在华夏文明中植物纹样作为一杯清纯的老酒,在岁月中历久弥新。人们对于生活的热情和对美好事物的追求在很多植物纹样里都有所体现。在艺术字体设计中我们往往也会运用蕴含着吉祥意义的植物纹样,并把它融入到艺术字体设计中。
运用植物纹样时设计师除了含义上沿用纹样的寓意外,还应将其进行商业化与实用化拓展。例如郁金香寓意华丽,设计师在化妆品品牌的字体设计中可以积极进行思考、对郁金香进行探索与研究,沿用郁金香与化妆品产业相通的含义,将郁金香植物纹样元素融入其中,创作出造型优美的字体设计。(本文来自于《文学教育》杂志。《文学教育》杂志简介详见。)
三、结束语
在形式与观念多元化的当代艺术设计中,设计者更不能被现有的形式与内容所束缚,要运用一切可以改良植物花卉纹样的技术、艺术手段,勇于进行探索与实践,并通过植物纹样所特有的内涵与意蕴以及它所表现出来的艺术特色将其运用于字体设计中,创造出具有时代美感且适合于当下应用的“时代字体”,从而更好地显示出当下字体设计的时代风貌。
关键词:信息收集;设计与创意;项目实施与评价
高校广告设计专业以往以课堂理论教学为主,校外教学实践环节比较薄弱。项目教学法的理论依据是建构主义学习理论,项目教学法是建构主义学习理论在教育教学中的具体运用。随着教学改革的逐步推进,受建构主义学习理论的影响,近年来广告设计专业的教学方法有所转变,特别是应用型人才培养方面,项目教学法对广告设计专业的教育教学工作起到了重要的指导作用。建构主义学习理论强调学生的学习活动必须与多个任务或问题相结合,以探索问题引发和维持学生的学习兴趣与学习动机。建构主义学习理论认为,知识并不是对现实的准确表征,学习不是知识由教师向学生传递的过程,而是学生建构自身知识体系的过程;学生具有自己的经验和丰富的知识;应使用真实的人物和实践指导学生学习并反思。
一、项目信息的收集
以往广告设计专业的作品创作,前期工作是教师为学生收集、整理资料,学生只需要在教师准备的基础上展开设计环节就可以了。项目教学法突出学生的主动学习能力的培养,要求学生通过主动学习,提高自身的学习能力。广告设计专业项目信息的收集,要求学生在教师的指引下,与校内外广告设计方以合作的方式洽谈项目并实施。在项目实施前,开展项目的前期工作,主要是信息的汇总、整理与理论技术等方面的准备工作。项目信息整理、收集具体有市场调研、市场开发等方法。如,图形创意设计课程的开展和图形创意设计的项目设计,具有典型的时代特征。随着传媒时代的到来,广告出现在人们生活的方方面面,一些流行元素出现在图形设计项目中。项目教学法可以使学生紧跟时代潮流,了解广告设计创意前沿,捕捉最新颖的广告设计元素和时代信息,为广告设计创意打下坚实的基础,同时也为学生的社会实践提供良好的平台。
二、方案的设计与创意
创意是广告设计的灵魂,项目教学法能够打破教学中固有的广告创意理念。以往的广告设计教学受教学内容和教学手段的限制,学生的视野得不到拓展,广告设计专业教学因此受到不良影响,而项目教学法有利于激发学生的方案设计创意。如,以往的字体设计课程教学难以激发学生的创意能力。以往的字体设计主要根据字体库进行创意,然而在社会实践与广告设计过程中,字体设计及其审美深受固定人群及其工作环境、年龄的影响。儿童欣赏的艺术字体与青年人、老年人欣赏的字体就完全不同。儿童受感性思维和动漫艺术的影响,喜欢具有跳跃性视觉效果的艺术字体,青年人喜欢较为秀美的字体,老年人则喜爱儒雅、大气的艺术字体。根据受众群体的喜好进行字体创意尤为重要。在项目教学法方案的设计与创意教学阶段,教师应引导学生走到受众群体中,通过收集项目信息,最大限度地激发学生的广告设计创意。
三、项目实施与评价
以往,广告设计项目实施的主动权在教师手中,学生偶尔参与,或者从未参与项目实施与评价。项目教学法改变了这种模式,项目实施的主体变为学生,教师则扮演监督、管理、指导、合作的角色,从而有效提升了学生对项目的掌控能力。如,包装设计项目包括项目开发、包装设计、产品使用、消费群体使用情况等环节。在项目教学法的项目实施与评价环节,教师应承担管理、监督的责任,确保学生在项目实施的过程中严格遵守市场规律,及时进行项目评价,通过评价、反馈等环节,提升学生的实践能力。
结语
在广告设计专业项目教学中,教师应该采用真实的任务,注重实践教学,重视学生的能动性,突出教师的主导作用。教师应为学生提供良好的学习环境,引导学生反思自身。高职高专、本科、研究生甚至科研工作者,可通过真实任务强化训练,进而指导自身的社会实践。高校学生肩负着新时代经济文化建设的历史重任,在复杂多变的社会形势下,项目教学法及其理论可有效培养学生主动学习的能力和创新精神,从而让学生更好地将所学知识应用于实践。
参考文献:
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[3]黄埔全.现代课程与教学论学程.人民教育出版社,2014.
1 制作课件的片头
语文多媒体课件的片头能让课件对学习者产生第一印象,会在一定程度上影响教学的展示效果。一个好的课件的片头,首先要进行背景和标题的设计。PowerPoint软件提供了多种途径对课件的背景进行设计,背景可以使用某种颜色、某一特殊的填充效果或者某一特定图片;在制作标题时,教师可以使用艺术字来美化。
1.1 制作课件片头背景
为了能够充分使课件美观并且能够达到一定的教学情境,教师在制作课件的背景时一定要根据课件的主题要求进行设计。因此,教师的思路一定要展开,充分综合比较多种效果以达到充分展示幻灯片的背景的目的。修饰幻灯片背景可以分为填充单色、渐变色、图片或者纹理及图案等方式。当教师对幻灯片的背景不满意时,可以通过设置幻灯片格式,对幻灯片的背景重新进行设置。
1.2 制作课件标题
通常情况下,课件的片头标题使用艺术字制作,设计的最终目标是既要美观,又要能引起学生的兴趣。艺术字可以设置成多种形状,可以是立体、阴影、倒影及倾斜等多种效果。
2 制作课件的主体
制作课件的关键在于其主体部分。制作主体的主要工作是输入文字,插入图片、图像、声音和视频等,有时还需要设置一些必要的动画效果;必要时,也可以添加目录和导航条。
2.1 制作课件的主体内容
课件内容是在制作课件时为达到一定的教学效果、完成一定的教学任务而进行专门设计的具体知识。课件内容的表现形式主要包括文字、图形、图像、声音、视频和动画等,教师可以根据效果需要选择恰当的表现形式,以增强教学效果。
这里通过介绍小学语文人教版第五册第21课《圆明园的毁灭》多媒体课件的制作,来分析课件中各种媒体素材的添加和组织。本实例通过制作“视频欣赏”幻灯片,重点介绍视频的插入和设置;制作“作者介绍”幻灯片,重点介绍文字和图片的插入和设置;制作“朗读研讨”幻灯片,着重介绍拼音与声音的插入和设置;制作“演习思考”幻灯片,介绍表格的插入和设置;制作“课文结构”幻灯片,着重介绍自选图形与艺术字的插入和设置;制作“课堂练习”幻灯片,着重介绍练习题的设计制作。
1)制作视频欣赏。首先是插入视频,单击“插入”——“视频”——“文件中的视频…”,浏览选择视频文件,完成插入视频“圆明园的介绍.wmv”。设置视频,拖动控制点使画面布满页面。右击画面,在快捷菜单中选择“置于底层”,使画面作为背景出现,以便在上面插入文字或者其他内容。其次是插入图片,单击“插入”——“图片”,在“插入图片”对话框中选择相应的图片,完成背景图片的插入。适当调整图片的大小、位置,再将图片置于底层,目的是使标题显露出来。
2)制作作者简介。首先,输入文字:切换到相应的幻灯片,单击“开始”——“文本框”按钮,插入文本框,并且输入作者简介中的相关文字内容。设置字体格式为“黑体、28号、蓝色”;拖动文本框周围的句柄,调整文本框的大小和位置。其次,插入图片:单击“插入”——“图片”——选择相应的图片文件——找到作者画像,完成作者画像的插入,并且调整图片大小和位置。
3)制作朗读研讨。切换到相应的幻灯片,插入文本框,并且输入研讨题目文字内容,如“1.文中那句话表达了本文的中心思想?2.作者写本文的意图是什么?”;随后是添加声音,单击“插入”——“音频”——文件中的音频——选择相应的声音文件;最后是设置音频格式,选中“喇叭”图标,进行如下操作:单击“音频工具”中的“播放”按钮——“单击时”按钮——“跨幻灯片播放”。这样做的目的有两个,一是为防止不小心切换幻灯片而使声音播放终止;二是在倾听声音的同时,需要切换到下一张幻灯片。
4)制作演习思考。在幻灯片的适当位置插入表格,在表格中输入相关的文字内容,之后根据表格内单元格的内容的多少调整表格,并根据需要设置边框线和背景颜色等相关设置。首先,插入表格:单击“插入”——“表格”按钮,拖动至相应的行数和列数,松手即可生成要求的表格。右击整个表格——表格属性——设置相应的行高和列宽,并且设置单元格的背景颜色。然后输入表格内容,设置字体格式及对齐效果等,完成表格内容的输入。
5)制作课文结构。在制作结构图时,教师可利用文本框、自选图形和艺术字等形式完成页面的绘制,并根据需要调整这些元素的位置。首先,输入文字内容:在文中插入多个文本框,输入相应的文字内容。其次,制作大括号:单击“开始”——“大括号”工具按钮,在幻灯片相应的位置上拖动鼠标,绘制出大括号;单击“格式”——形状填充——无填充颜色,完成对大括号的设置。然后,制作艺术字:单击“插入”——“艺术字”——选择所需的样式,最终完成结构图中文字部分的输入,设置好文字格式及排列对齐等文字效果。最后,制作流程图:单击“插入”——“下箭头”按钮,在幻灯片上所需位置绘制箭头,并且设置箭头的填充效果,完成整个流程图的制作。
6)制作课堂练习。在幻灯片上的适当位置添加文本框,输入内容,注意要使题干和答案处于不同的文本框中,并且为答案添加自定义动画。首先输入练习的题目要求,通过插入文本框来添加文本内容,设置好字体格式化,完成题干及答案选项的制作;然后添加答案,插入文本框,输入相应的练习答案,设置答案的字体、字号、颜色等。
2.2 设置动画特效
在幻灯片中设置动画效果,目的是为了吸引学生的注意力,起到突出教学重点、突破教学难点的作用,而不是片面地追求形式,哗众取宠。因此,添加动画效果要根据实际教学需要,有目的、有重点、有计划地进行设置。本例中的动画添加,既包含幻灯片内部动画,也包含幻灯片页面切换动画。对课件设置动画,本质是让多媒体课件页面上的各种对象(文字、图形等)动起来,使原本静止的幻灯片生动形象。动画效果主要包括“进入、强调、退出和动作路径”,还可以进一步设置动画的播放速度、声音效果及动画方向等。幻灯片切换指的是在一张幻灯片显示完毕后,开始显示下一张幻灯片。切换幻灯片是使幻灯片以不同的方式出现在屏幕上,并且可以伴随一定的声音效果。
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